Polanski comienza la trilogía del apartamento con su película más hermética y claustrofóbica y un estilo ciertamente definido que bebe de los movimientos cinematográficos que surgen durante finales de los 50 y principios de los 60. Es así como el director francés consigue recluir junto con la protagonista al espectador en ese ambiente opresor y transmitir, de una forma muy visual, los delirios de la joven que no puede escapar de ella misma. También acompaña a la obra un toque surrealista que la diferencia de las otras dos películas de la trilogía con esas ensoñaciones tan macabras y de alto contenido sexual que bien se le podrían haber ocurrido al mismo Buñuel. Muy conseguidas por lo tanto las escenas donde se muestran las confrontaciones internas de una gran Catherine Deneuve. Algo que se logra con el perfecto uso del apartado visual y sonoro de la película, que juega con planos muy cerrados para “ahogarnos” en la psicosis del personaje y en cierta manera atravesar su piel. Esto puede recordar en cierta manera al cine de Bresson en Un condenado a muerte se ha escapado (1956) donde también explota ese uso de la cámara y el sonido.

Con este tipo de cine Polanski toca temas delicados con una realización atrevida de mucha cámara al hombro donde se nota la influencia del Free Cinema, el cine italiano o la Nouvelle Vague. Y digo el cine italiano y no el Neorrealismo porque noto un cierto paralelismo entre la trilogía de la incomunicación –y más en concreto con El desierto rojo (1964)– de Antonioni y la del apartamento. En ambas trilogías se nos presentan personajes atormentados en un entorno que los abruma y aunque la del director italiano tire por la vía existencialista y social y la del francés por el terror psicológico, se pueden extraer una serie de conclusiones muy parecidas. Es por lo tanto un cine del que si extraemos esa capa fantástica podemos descubrir mucho más.

La película muestra sobre todo la visión irreal y trastornada del mundo que tiene Carol desde su punto de vista, algo que dista de otras obras que tratan temas parecidos como Como en un espejo (1961) de Bergman en donde casi siempre accedemos a la locura desde una focalización externa. Los 60 es una década en la que el cine experimentó grandes cambios impulsados desde Europa en su mayoría algo en los que Polanski tuvo mucho que ver a la hora de su transición al cine americano y en el cambio que experimentó el género del thriller.