Si nos imagináramos cómo debían ser las tramas de espionaje de los años 70's, sin duda debían parecerse bastante a lo que cuenta El Topo. Esa atmósfera oscura, por las bellas ciudades centroeuropeas, con espías que utilizaban rudos métodos para comunicarse, eran normales en esa época.

Actualmente estamos acostumbrados a ver cómo los espías del siglo XXI van ataviados hasta los dientes con multitud de aparatos tecnológicos que les facilitan su trabajo, pero mientras El Topo vuelve a los espías de toda la vida para regresar a los orígenes. Para ello, se basa en el magnífico trabajo de los guionistas que han sabido concentrar en pantalla la esencia de la obra de Le Carré, ya de por sí entrincada. Las obras de este escritor suelen ser extensas y llenas de detalles, por lo que no debió ser un trabajo fácil.

Con una extensa galería de personajes, destaca sobremanera un Oldman que se merece la nominación al Oscar: minucioso, tranquilo pero atento a todo lo que pasa a su alrededor, dirige la composición como si fuera el alter ego del director delante de la cámara. Siempre un lujo ya sea como protagonista o como secundario. Y es que no es una película de sencillo visionado. Requiere del espectador una atención por encima de lo que es normal porque utiliza multitud de personajes y narra la historia a base de flashbacks que van y vienen para explicar el contenido.

Una vuelta al cine de espías que se agradece enormemente por su complejidad y puesta en escena y que se apoya en una excelente banda sonora de Alberto Iglesias para tejer el ambiente necesario que te mantiene atento hasta el final.