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Voto de P466S:
9
7,6
2.217
Drama
Desde que su madre murió, Anka ha vivido con su padre, y su relación ha sido siempre más amistosa que paterno-filial. Cuarto de los diez mediometrajes realizados para la televisión por el director Krzysztof Kieslowski y el guionista Krzysztof Piesiewicz, denominados genéricamente "Decálogo". Cada uno de ellos se inspira en uno de los Diez Mandamientos. (FILMAFFINITY)
26 de abril de 2013
15 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta vez Kieslowski ha optado por la más cruda reinterpretación del mandamiento correspondiente, “Honrarás a tus padres”. Sin embargo, sólo es cruda en cuanto al tema central elegido y los dilemas o conflictos que genera, pero consigue situar su historia en los límites del tabú sin caer en el melodrama y, una vez más, sin juzgar a sus personajes ni sus decisiones.
Otro usuario (davilochi), considera que este episodio posee una alta carga simbólica, asimilando la historia de sus protagonistas con la historia reciente de Polonia. Creo que tiene razón. No obstante, en mi opinión, eso es sólo un aspecto más de este relato, que termina de redondearlo, pero que conserva fuerza e interés si se prescinde de su faceta metafórica. Eso sí, reconozco que las fantasmales apariciones del hombre de la canoa en dos momentos claves del relato y que encierran las claves para su citada interpretación simbólica, logran no sólo ampliar su significado sino dotarlo de mayor misterio y belleza.
En el plano estético volvemos a encontrar una notable fotografía llena de esos pequeños momentos típicos del cine de este autor en los que la imagen condensa los sentimientos o pensamientos de los personajes (por ejemplo, la escena de las velas o las manos del padre jugando dubitativas con los vasos de vodka). La música maravillosa y contenida como en los anteriores capítulos.
El trabajo de los actores es muy bueno, personalmente me quedo con el que interpreta el padre (Janusz Gajos) que participa también con un secundario pero importante papel en la aclamada trilogía del mismo director “Azul, Blanco y Rojo”, en concreto en “Blanco”.
Resulta muy difícil analizar este episodio sin revelar partes importantes de la trama, así que resumo la historia en el spoiler, pero antes quisiera destacar que nunca había visto una película en la que se le consiguiese dar tanto significado a un objeto inanimado:
La carta como McGuffin
La carta como catalizador de sentimientos
La carta como oscuro objeto de deseo
La carta como excusa
La carta como figura materna
La carta como mensaje desde el más allá
La carta como lo que es…una carta
La carta como víctima
Otro usuario (davilochi), considera que este episodio posee una alta carga simbólica, asimilando la historia de sus protagonistas con la historia reciente de Polonia. Creo que tiene razón. No obstante, en mi opinión, eso es sólo un aspecto más de este relato, que termina de redondearlo, pero que conserva fuerza e interés si se prescinde de su faceta metafórica. Eso sí, reconozco que las fantasmales apariciones del hombre de la canoa en dos momentos claves del relato y que encierran las claves para su citada interpretación simbólica, logran no sólo ampliar su significado sino dotarlo de mayor misterio y belleza.
En el plano estético volvemos a encontrar una notable fotografía llena de esos pequeños momentos típicos del cine de este autor en los que la imagen condensa los sentimientos o pensamientos de los personajes (por ejemplo, la escena de las velas o las manos del padre jugando dubitativas con los vasos de vodka). La música maravillosa y contenida como en los anteriores capítulos.
El trabajo de los actores es muy bueno, personalmente me quedo con el que interpreta el padre (Janusz Gajos) que participa también con un secundario pero importante papel en la aclamada trilogía del mismo director “Azul, Blanco y Rojo”, en concreto en “Blanco”.
Resulta muy difícil analizar este episodio sin revelar partes importantes de la trama, así que resumo la historia en el spoiler, pero antes quisiera destacar que nunca había visto una película en la que se le consiguiese dar tanto significado a un objeto inanimado:
La carta como McGuffin
La carta como catalizador de sentimientos
La carta como oscuro objeto de deseo
La carta como excusa
La carta como figura materna
La carta como mensaje desde el más allá
La carta como lo que es…una carta
La carta como víctima
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
La trama gira entorno al amor, que va más allá de lo paterno filial, entre un hombre y su hija de 20 años que estudia arte dramático. Esta relación se ha forjado en ausencia de la figura materna que falleció pocos días después de dar a luz y que les dejó un testamento involuntariamente envenenado en forma de carta.
La primera parte de la historia nos muestra sutilmente la relación de ambos personajes y a través de sus miradas y su forma de interactuar nos damos cuenta del tipo de sentimientos que albergan el uno por el otro.
Ambos tienen dudas sobre si realmente son padre e hija biológicos, pero nunca han hablado del tema y sospechan que la clave para resolverlo está en la carta de la madre. El padre tenía la responsabilidad de entregarle la carta a la chica cuando esta tuviese uso de razón, pero por razones que se pueden imaginar, nunca lo hizo. Además desconoce que la chica sabe desde hace varios años de la existencia de la carta y sospecha de su contenido, pero no la abre porque está dentro de un sobre que advierte que debe abrirse únicamente cuando el padre muera.
De esta forma, la carta ha actuado probablemente de catalizador de unos ambiguos sentimientos amorosos entre ellos que no podrán resolver hasta que lean su contenido y averigüen su contenido y además les ha afectado profundamente a la hora de entablar relaciones afectivas con otras personas.
Aprovechando uno de los frecuentes viajes de su padre, la chica cede a la tentación y lee la carta. Cuando el vuelve del viaje, ella le revela la verdad (no guardan parentesco biológico) y ambos terminan por sincerar sus sentimientos. Obviamente, esto no resuelve el conflicto. En un momento que el padre sale de casa, ella cree que él se marcha para no volver a convivir con ella y en un arranque de desesperación sale detrás de él y le confiesa que había falsificado la carta y que la verdadera sigue cerrada. Ambos deciden quemar la carta.
En definitiva la película aborda fundamentalmente temas como el complejo de Electra y el tabú del incesto, desde su perspectiva más interesante e inquietante, y plantea al menos dos preguntas ¿Acaso no se podría considerar incesto igualmente si la relación paterno filial sucede en ausencia de relación biológica? Y, en el caso de ser incesto, ¿Se trata de un pecado realmente tan grave cuando los sentimientos son intensos, genuinos y libres? Una vez más, lo cual es de agradecer, el autor deja la respuesta a estas cuestiones a la interpretación del espectador.
Otra pregunta que uno podría hacerse y que tiene más que ver con la narración de la película es ¿Qué carta se quemó la verdadera o la falsificada? Es decir, ¿Quién realmente desconoce la verdad, ambos o sólo el padre? Aunque parece que el pequeño fragmento de la carta que se salva de la quema resuelve este misterio, conviene recordar que la hija tiene mucho teatro. Ustedes deciden.
Sobre el paralelismo entre la relación de ambos personajes y la historia reciente de Polonia les recomiendo la excelente crítica realizada por davilochi.
En resumen, otro interesantísimo fragmento de una saga que si sigue por este camino se convertirá en una de mis favoritas de todos los tiempos. Ya les contaré…
La primera parte de la historia nos muestra sutilmente la relación de ambos personajes y a través de sus miradas y su forma de interactuar nos damos cuenta del tipo de sentimientos que albergan el uno por el otro.
Ambos tienen dudas sobre si realmente son padre e hija biológicos, pero nunca han hablado del tema y sospechan que la clave para resolverlo está en la carta de la madre. El padre tenía la responsabilidad de entregarle la carta a la chica cuando esta tuviese uso de razón, pero por razones que se pueden imaginar, nunca lo hizo. Además desconoce que la chica sabe desde hace varios años de la existencia de la carta y sospecha de su contenido, pero no la abre porque está dentro de un sobre que advierte que debe abrirse únicamente cuando el padre muera.
De esta forma, la carta ha actuado probablemente de catalizador de unos ambiguos sentimientos amorosos entre ellos que no podrán resolver hasta que lean su contenido y averigüen su contenido y además les ha afectado profundamente a la hora de entablar relaciones afectivas con otras personas.
Aprovechando uno de los frecuentes viajes de su padre, la chica cede a la tentación y lee la carta. Cuando el vuelve del viaje, ella le revela la verdad (no guardan parentesco biológico) y ambos terminan por sincerar sus sentimientos. Obviamente, esto no resuelve el conflicto. En un momento que el padre sale de casa, ella cree que él se marcha para no volver a convivir con ella y en un arranque de desesperación sale detrás de él y le confiesa que había falsificado la carta y que la verdadera sigue cerrada. Ambos deciden quemar la carta.
En definitiva la película aborda fundamentalmente temas como el complejo de Electra y el tabú del incesto, desde su perspectiva más interesante e inquietante, y plantea al menos dos preguntas ¿Acaso no se podría considerar incesto igualmente si la relación paterno filial sucede en ausencia de relación biológica? Y, en el caso de ser incesto, ¿Se trata de un pecado realmente tan grave cuando los sentimientos son intensos, genuinos y libres? Una vez más, lo cual es de agradecer, el autor deja la respuesta a estas cuestiones a la interpretación del espectador.
Otra pregunta que uno podría hacerse y que tiene más que ver con la narración de la película es ¿Qué carta se quemó la verdadera o la falsificada? Es decir, ¿Quién realmente desconoce la verdad, ambos o sólo el padre? Aunque parece que el pequeño fragmento de la carta que se salva de la quema resuelve este misterio, conviene recordar que la hija tiene mucho teatro. Ustedes deciden.
Sobre el paralelismo entre la relación de ambos personajes y la historia reciente de Polonia les recomiendo la excelente crítica realizada por davilochi.
En resumen, otro interesantísimo fragmento de una saga que si sigue por este camino se convertirá en una de mis favoritas de todos los tiempos. Ya les contaré…