Pa negre (Pan negro) de Agustí Villaronga es un drama basado en la postguerra civil española en una zona rural de Cataluña, en la que una familia del bando derrotado soporta las injusticias de las autoridades al sospechar del padre por un reciente asesinato. Dirigida con un ritmo tranquilo y con un estilo realista que plasma verazmente la postguerra, es una obra provocadora por sus escenas del principio y por sacar a la palestra las injusticias que sufrían los que perdieron la guerra civil de forma personal para absorber al público con una historia sincera y sin más pretensiones que calar con mucho oficio en el espectador, concluyendo un notable film que se queda eficazmente en la retina del espectador.
La fotografía es oscura y desconcertante en unas evocadoras imágenes de la naturaleza que logran un sensacional trabajo que es en ocasiones violento en sus escenas más bruscas para sacudir al espectador. La música es hipnótica y penetrante gracias a unos sonidos insidiosos que turban al público con profundidad, añadiendo también sonidos melancólicos por un lado y estimulantes por otro para acompañar fielmente la historia. Los planos y movimientos de cámara consuman una certera tarea técnica mediante el uso de los subjetivos, detalles, cámara en mano, seguimiento, steadycam, reconocimiento, panorámicos, reconocimiento, plano-contraplanos, primeros y primerísimos planos, avanti y retroceso que añaden dramatismo a un trabajo bien elaborado. Cabe señalar también, los efectos visuales que enardecen la violencia en determinadas escenas para sobresaltar al espectador.
Las actuaciones son señaladas y remarcables. Como protagonistas Francesc Colomer está acertado y convincente en su papel infantil, Nora Navas está sentida y susceptible en su labor y Roger Casamajor está contundente e irreprochable en su tarea, siendo buenos los acompañamientos de Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández y Sergi López entre otros. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones humildes y carentes de las gentes del campo y sugerentes de cada personaje en una magnífica labor que junto con los decorados y exteriores te transportan a la España de la postguerra civil.
El guion, escrito por el director y basado en la novela de Emili Teixidor, es profundo y realista al mostrar una realidad ocurrida en la España de la postguerra cuando sometían a los hombres derrotados a la voluntad de las autoridades por el rencor de la guerra y sus diferencias ideológicas, finalizando con ello un sincero e incitador film que fue justamente ganador del Goya en su año y que deja buenas vibraciones tras su visionado. Esto se lleva a cabo con una narrativa sugerente del lugar y del personaje según su edad y condición, logrando con ello una correcta tarea. Cabe destacar también, el montaje lineal y seguido que no se toma prisas en ir exponiendo su historia y que aunque mantenga un ritmo lento no se hace pesado en absoluto.
En conclusión, la considero una obra esencial en su género que obtuvo el Goya a la mejor película gracias a su entramado turbador y que además tiene algunos momentos escalofriantes por su violencia que sacude al público y lo deja después absorto con lo que va ocurriendo, dejando tras de sí al espectador con la sensación de haber visto una notable película. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, efectos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que hacen de Pa negre (Pan negro), un film profundo e inesperadamente realista y arrebatador.