Como una batucada accionada por espasmos corporales, disparos atronadores, sonido de cristales machacándose y un leitmotiv cinematográfico común llamado velocidad. En “El ultimátum de Bourne” Paul Greengrass hace gala de méritos perfeccionándolas a la estética impuesta del renovado género. El final de “El mito de Bourne” era parte de una pirueta temporal. Hay más entre esa imagen y su predecesora. París, Londres, Madrid, Tánger y Nueva York. No es que la secuencia de la estación de Waterloo en Londres sea espectacular en medición de ritmo de montaje es que hay un plano que eclipsa a toda la saga y no es otro que Bourne atravesando una ventana para traspasar otra. Golpe de acción suspendido en el plano secuencia para rematar a modo de clímax meteórico final una trepidante persecución. Somos la sombra de Jason Bourne.

Parece ser que el destino al que imponen a muchos no venía expresado tácitamente en un contrato con compromiso de permanencia. El de Bourne es la muerte. Treadstone, Blackbriar, son simples nombres de operaciones encubiertas y asesinos a sueldo que son armas sin capacidad de debatir o discernir, actúan simplemente siguiendo la reglas paramilitares. Pero, he aquí una muestra de cine (encima comercial) que muestra las carencias y engaños de un sistema que busca sus propios intereses. Esa red de mentiras y conspiraciones internas hacen pensar en un caballo de Troya dentro de otro caballo a modo de matriuskas. Así, aparece la narración lineal donde una misión conduce a otra como meros resortes para hilvanar la evolución de la historia. Ese patrón clásico funciona porque no hay una narración fragmentada a lo Christopher Nolan. No la necesita porque el clímax en “El ultimátum de Bourne” es constante y asfixiante. Se podría comparar a la tensión que impuso el formato para TV de “24” pero no hay villanos ni héroes porque la acción los confunde y los contrapone. Los antagonistas no están a pie de batalla sino que se ocultan en despachos y salas de control donde deciden quién muere y vive en cuestión de segundos. Las marionetas se desestabilizan a golpes de cámara como si Greengrass deseará recrear los hilos tensos que les unen a las manos de sus amos. Meras extensiones de órdenes orquestadas suponen un punto de fuga y nervio-concisión visual la narración se enfoca a una búsqueda absoluta de una verdad, que no es otra que el génesis y el nacimiento del propio personaje.

Y el nacimiento luminoso y parto tormentoso con el que arrancaba “El caso Bourne” cierra la trilogía en “El ultimátum de Bourne”. Y acabó en el agua: puro líquido amniótico, puro material de acción hipnótico. Porque los ciclos y las trilogías que merecen tener una porción de nuestros recuerdos terminan como empiezan… En el agua y con tiros dentro… pero… ya sabemos lo que pasa con los bichos malos.