En la oscuridad de una alcantarilla, Vierge (Bruno Ganz) pasea y conversa con Jack (gran Matt Dillon), ingeniero y asesino en serie. Aquejado de un trastorno obsesivo compulsivo y una extrema fijación con la limpieza, narra a Vierge cinco asesinatos de los múltiples que realizó durante un período de 12 años. Jack percibe sus asesinatos como obras de arte, y a propósito de sus crímenes reflexiona sobre el proceso creativo y sus inquietudes personales a la hora de manipular materiales, en una obra que no se ata a restricciones morales. Una película manierista y consciente de su condición de ficción, una introspectiva reflexión psicológica planteada como narración audiovisual en distintas texturas. Cuadros, animaciones, imágenes de archivo, recreaciones, música clásica y referencias culturales diversas se integran en la diégesis con plena organicidad. Gran trabajo del reparto, destacando la labor de Dillon. Eficaz fotografía de Alberto Claro, que preserva el habitual estilo Trieriano de zooms, cámara en mano y focos críticos. Aún con todo, aquello que realmente brilla es el argumento, en el que el asesinato es tan sólo una excusa usada como punto de partida. La película es una crítica retrospectiva que hace Lars Von Trier a su propia obra, una metáfora de su procedimiento creativo en la que Jack es un émulo suyo. Una honesta confesión sobre como el horror, el dolor, la violencia y la muerte son entendidos por él como la arcilla con la que construye sus obras artísticas, tratadas en el filme como asesinatos. Un descenso a los infiernos que crece y crece en nuestro interior y que conduce a un epílogo mitológico excelente. Una película arriesgada, de negro humor y única en su especie. Una producción, si no plenamente lograda, igualmente deslumbrante.

La experiencia del visionado exige mucho al espectador, que debe adaptarse al ritmo de un largo metraje, un texto denso y muchos momentos, no lo olvidemos, marcadamente duros. La película entra sin prejuicios en temas de dudosa o nula moralidad que, desde luego, asquearán a no pocos espectadores. Este discurso carente de sutilidad y dobles sentidos y, no lo neguemos, bebido de sí mismo, precisa que el espectador acepte que el ego de Von Trier les seduzca. Si no, el filme es la antítesis de lo que les pudiera llegar a interesar.

Lúcida, ambiciosa y provocadora, La casa de Jack es demasiado dura para sensibles y ajenos a los encantos del danés, pero de una riqueza que la hace otra de sus grandes obras.