Por alguna razón algunas películas que no se encuentran entre las más elevadas en su género (en este caso comedia-musical) acaban siendo icónicas de él. En este caso la razón se llama Marilyn Monroe cuya consagración como estrella de la pantalla por esta película la convirtió y estigmatizó como un icono sexual que a su vez realimentó a la propia película. La rubia tontita de andares curvilineos del que nunca pudo desprenderse del todo. No se puede luchar contra lo que el público sentencia. “Niágara” el thriller de Henry Hathaway que había protagonizado ese mismo año contribuyó también poderosamente a su imagen sexual.

Y todo ello a pesar de que el guión de Charles Lederer (nominado al Oscar por el) a pesar de dejarse en el tintero casi todas las andanzas de estas dos chicas, deja claro en los momentos finales que el personaje de Lorelei es mucho más lista de lo que aparenta y de alguna forma reivindica que es tan licito casarse por amor que por conseguir una estabilidad económica, sobre todo en un mundo donde la mujer estaba todavía comenzando a liberarse del sistema machista y patriarcal. después de su participación esencial en el esfuerzo de guerra.

El éxito de la comedia, que lo tuvo y mucho en su momento, ya venía de antiguo. Anita Loos (1889-1981), escritora, guionista y dramaturga cuya figura habría que recuperar y cuyas obras autobiográficas “A Girl like me” y “Besos Hollywood. Adiós” no deben tener desperdicio, escribió una serie de historias cortas en la revista “Harper´s Bazar” cuyo éxito popular culmino en el libro: ” Los caballeros las prefieren rubias. Diario intimo de una dama profesional” en 1925 sobre la base de sus propias “andanzas” en un viaje a París con la consagrada actriz de cine mudo Constance Talmadge y para vengarse según cuenta ella misma de que el intelectual H.L. Mencken al que ella admiraba bebiera los vientos por una rubia descerebrada. El libro se convirtió en un best-sellers por encima de la crítica y se tradujo a 14 idiomas incluido el chino. Al año siguiente se estrenó con igual éxito la versión teatral y en el 28 una película hoy desaparecida y cuya actriz principal Ruth Taylor, acto seguido siguiendo su papel se casó con un millonario y dejó la profesión.

Ya en el 49 vendría el musical de Broadway interpretado el papel de Lorelei por la actriz Carol Channing que a pesar de su éxito, “Tony” incluido, fue sustituido por una emergente Marilyn que tratando de emularla acabó por ser ella quien inmortalizara el personaje. Anita Loos no participó en la producción pero reconoció el trabajo de la adaptación y su puesta al día.

Tal fue el impacto de Marilyn que todavía no hemos hablado de la morena Jane Russell, que en ese momento era la autentica estrella y cuyo sueldo era infinitamente superior al de su rubia compañera. Las dos están estupendas en sus roles. La comedia es amable, algo acartonada por el paso del tiempo, moderadamente transgresora para la época y filmada con oficio por Hawks en su segunda y última incursión en el género.

Los números musicales, algunos tomados de la obra de Broadway no son como para tirar cohetes por mucho que “Los diamantes son los mejores amigos de las mujeres” se convirtiera en fetiche de Marilyn y Madona lo actualizara, se requiere entrar en el juego promulgado por Hawks que decía que las comedias tienen que ser siempre irreales. La presencia de estas dos poderosas mujeres es a la postre su mayor baza y la producción colorista se luce sobre todo con el vestuario. Me encantó la imitación que Russell hace de Marylin en el juicio por lo demás el director de cine alemán Fassbinder dijo que es una de las mejores películas de la historia. Sobre gustos…

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