Sumario

La serie es una atípica, arrolladora y conmovedora biopic de la mujer trans Cristina Ortiz, célebre personaje mediático español que surgió en los 90s, con una prodigiosa puesta en escena que recorre todos los géneros y que enlaza con mucha originalidad diversas líneas temporales. Es también una crónica de la gestación del libro en el que se basa, del coming of age de su autora y de la relación con su biografiada.

En una época donde las ficciones españolas se esmeran por volverse productos tan internacionales como impersonales, se agradecen la potencia narrativa y el gracejo profundamente andaluz de la serie, inseparable de su protagonista, una Veneno tratada siempre con un respeto y un infinito amor que los espectadores harán suyos.

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Reseña

Veneno es la atípica biopic de Cristina Ortiz, personaje mediático trans que irrumpió en los realities de la TV española a mediados de los años noventa. Está basada en el libro Digo! Ni puta ni santa. Las Memorias de La Veneno, de Valeria Vegas.

Digo atípica por la originalidad y complejidad de su estructura narrativa, porque al mismo tiempo que describe (y en desorden) diferentes momentos de la vida de la protagonista, narra la relación de Cristina con su biógrafa Valeria Vegas (quien fuera un tímido adolescente varón estudiante de periodismo cuando se conocieron) y de la influencia que tuvo en su coming of age. Es decir, es también un making off del libro y del efecto de la movilización de los recuerdos de la protagonista que van produciendo las entrevistas entre ambas. Hay un juego de espejos entre ambas (con cierto vampirismo por parte de la periodista sobre su biografiada, como suele suceder) y los contrastes entre las diferentes épocas y contextos familiares y sociales en que les tocó crecer y vivir.

Habiendo podido recostarse cómodamente sólo en el costado escandaloso del personaje (algunas de sus entrevistas son reconstruidas con fidelidad), la película pinta a La Veneno de cuerpo entero, con sus luces y sombras, su actitud desafiante, su lengua feroz, sus muertes y resurrecciones mediáticas, sus entradas y salidas de la prostitución, la relación con sus pares, en particular con su amiga Paca la Piraña (quien se interpreta a sí misma) y con sus amantes y “maridos”. Crónica también del profundo daño causado por el desamor materno y la estigmatización en Adra, su pueblo natal en Almería y de la lenta metamorfosis del niño Joselito en la incipiente travesti (Jedet Sánchez), la exuberante prostituta trans de los 90s (Daniela Santiago) y la decadente y golpeada Veneno madura (Isabel Torres) y un testimonio del tránsito por un arduo camino de negación de derechos. La entrega de las tres actrices trans a su personaje es absoluta.

La prodigiosa puesta en escena de los realizadores Javier Calvo y Javier Ambrossi (“los Javis”) recorre y alterna prácticamente todos los géneros y climas: el drama, el melodrama desatado, la comedia, yendo del costumbrismo a la ironía o al naturalismo más descarnado. El gracejo con que se aborda su infancia como Joselito, por ejemplo, es tan delicioso como conmovedor.

La estructura narrativa va y viene en el tiempo, con enlaces sumamente originales entre las líneas temporales y las edades de los personajes. Y como toda memoria, se trata de un relato tamizado o adornado de a ratos por la fantasía de la protagonista.


En una época donde las ficciones españolas se esmeran por volverse productos tan internacionales como impersonales, se agradece la potencia narrativa y el gracejo profundamente andaluz de la serie, inseparable de su protagonista, una Veneno tratada siempre con un respeto y un infinito amor que los espectadores harán suyos.