Una joven ha sido secuestrada, violada y asesinada.
Por desgracia, una historia más habitual de lo que debería ser, y algo de lo que hemos hablado mucho, desgraciadamente, en España últimamente.
Así comienza Tres anuncios en las afueras, una mezcla de comedia negra, drama y thriller policial que escribe y dirige Martin McDonagh, que sigue mejorando tras Siete psicópatas. Esta es sin duda su mejor película hasta la fecha, y la que más aroma a los Coen tiene, y no sólo porque la protagonista sea Frances McDormand. La película tiene ese aire de las cintas de los dos hermanos, con su mezcla de trama criminal, humor negrísimo y un fondo dramático mucho más interesante de lo que pueda parecer a simple vista. También es un puñetazo en la cara de esa América tan perfecta, o de cualquier sociedad avanzada en la que supuestamente existe la armonía y la generosidad. El guión, mediante personajes maravillosamente delineados y desarrollados, denuncia la injusticia en la que habitualmente se ven envueltas las familias de los desaparecidos, abusados o asesinados, abandonados por los gobiernos y enjuiciados por la sociedad en la que viven, tanto o más que los criminales. Además, no esperen ustedes encontrar una estructura típica de planteamiento, nudo y desenlace. No es ese el juego de McDonagh. Van a tener libertad para pensar lo que quieran, sobre los personajes, los hechos y especialmente su sorprendente final.
Y qué decir del reparto. No sé si alguna otra actriz hubiera podido interpretar a Mildred como Frances McDormand. Tiene el físico y la edad perfectos, y aporta la dosis justa de mala baba, dolor, humor, agresividad, desesperación y sarcasmo que necesita una mujer que es una madre coraje, sí, pero de lo más atípica, puesto que en muchos aspectos no es nada admirable, ni como persona ni como madre. Está simple y llanamente enorme, la musa de los Coen. Woody Harrelson disfruta con un personaje que también es muy él (siempre haciendo personajes al límite, antihéroes o directamente criminales o moralmente reprobables), Sam Rockwell sencillamente se come la pantalla en cada escena, como es habitual en él (esperen a ver si no estamos ante el próximo Oscar como Mejor Actor Secundario), Lucas Hedges borda la dualidad de un personaje deprimido por haber perdido a su hermana y exasperado por su madre, Abbie Cornish añade una nueva interpretación soberbia a su galería de diversísimos personajes, Caleb Landry Jones es la revelación absoluta, John Hawkes recupera su versión más chunga de hombre rural que ya exhibió con brillantez en Winter's bone, y Peter Dinklage sigue demostrando que es mucho más que Tyrion Lannister y sobre todo mucho más que un enano haciendo roles fantásticos de enano. Es un ACTOR, en mayúsculas. Un actor con un talento inmenso que no necesita que el guión describa específicamente que su estatura es corta o se hagan referencias a ella.
En definitiva, una de las mejores películas del año, ácida, irónica y aguda como cabía esperar de Martin McDonagh, uno de los mejores dramaturgos recientes, felizmente adoptado por el cine.

Lo mejor: Los actores, todos inmensos, su mezcla de drama y comedia, los personajes... casi todo.
Lo peor: Es un poquito irregular en el ritmo a veces.