Entre los directores que nunca me dejan indiferente, puedo contar al húngaro István Szabó, un artista de enormes capacidades estéticas, morales e intelectuales, y capaz de construir seres creíbles de esos que te remueven muy adentro con sus anhelos, sentimientos y contradicciones. Con cada personaje protagónico, Szabó (autor o coautor de la mayoría de sus guiones) emprende un viaje introspectivo hasta lo más hondo de su alma, de tal manera que la conexión nuestra con él se da a niveles muy especiales y significativos. Luego, el autor trasciende a su personaje y lo conecta con la sociedad de turno a la que plasma con el mayor sentido crítico que le sea permitido… Y logrando siempre apreciables, y a veces, sorprendentes actuaciones de sus intérpretes, lo que hace este director húngaro suele dar como resultado arte perdurable.

Creo que, “CITA CON VENUS”, no escapa a las aseveraciones anteriores, y si bien no es un filme que logre estar a la altura de “Mephisto”, o la posterior, “Conociendo a Julia” -para citar solo la trilogía en la que cuenta historias de escena y tras bambalinas-, sin duda consigue momentos dramáticos de mucha altura, logra recrear personajes con los que es fácil empatizar y con una efectiva metáfora nos da cuenta de un proyecto (la unidad europea) que, lo mismo arriba que abajo, todavía tiene mucho de primaria, de odio absurdo y de rancia discriminación. Esa cuasi-canción que, el director de orquesta y escena, Zoltán Szanto, improvisa junto a la protagonista Karin Anderson, aludiendo a las “falencias” que se señalan de cada sociedad, da de pleno en el blanco, revelando la ligereza con la que muchos manejan sus opiniones.

Especie de alter-ego del director (obsérvese la asociación que cabe entre los nombres István–Zoltán y Szabó-Szanto), el director de orquesta húngaro llamado para hacer un montaje de la célebre obra de Richard Wagner “Tannhäuser”, nos va a dar cuenta de la manera como, aún en las consideradas culturas más elevadas, se subestima a los verdaderos artistas, llevándolos a situaciones de desconocimiento e irrespeto que complica su trabajo y los pone en situaciones, desde todo punto de vista, insatisfactorias e inmerecidas.

El guión, escrito por Szabó en colaboración con Michael Hirst, también hará lugar a un intenso y tempestivo romance que traerá consigo algunos desbarajustes; veremos la manera como los miembros de un reparto luchan, no solo por el trabajo en equipo, sino también por sus intereses personales y sus reivindicaciones laborales… y así, se va deshojando una sociedad que tiene más de apariencia y de hipocresía que de verdaderos valores… Y si por aquí llueve, no es raro que lo que veamos en otros senderos y en otros estamentos ¡sean verdaderas tempestades!

Muy buena la interpretación del carismático Niels Arestrup, logrando un personaje que exuda compromiso y definición, y también estupenda y más bella que nunca, Glenn Close, la diva a la que le gusta que todo gire a su alrededor. Y no puedo dejar de mencionar, el atractivo detalle de los mensajes que va enviando Szanto a su esposa, mientras los hechos ilustran otro matiz de lo que él le cuenta.

Solo encuentro un punto muy débil en la película y es la interpretación que hacen los protagonistas de las canciones, la cual se adivina enseguida que no son ellos los que están cantando, con lo que lucen haciendo más el oso que alguna otra cosa. Pero bueno, imitar a Kiri Te Kanawa, René Kollo, Waltraud Meier y demás ilustres de la ópera, no es cosa para nada fácil. También esperaba algo más relevante del montaje final de la esplendorosa obra, pero es muy probable que se haya evitado de cara a los intereses del público general… pero, al fin y al cabo, lo que Szabó quería ilustrar ya estaba debidamente contado.

Título para Latinoamérica: “ENCUENTRO CON VENUS”