“Jojo Rabbit” es la última película del neozelandés Taika Waititi, quien dirige y escribe el guion de esta película basada en la novela “El cielo enjaulado” de Christine Leunens. Una declaración de intenciones de su director, en la que deja claro que uno se puede reír de todo, incluso del nazismo, aunque sin dejar de lado el tremendismo y la vena más melodramática para contentar a las audiencias con tendencia a la ofensa. El humor es grueso y fácilmente accesible, y consigue que algunos nazis puedan resultar personajes atractivos por lo extremo y absurdo de su comportamiento. El punto de vista de un niño es el perfecto para idealizar un movimiento repulsivo en todas sus facetas, y que con la perspectiva actual de los hechos del pasado, únicamente puede ser vanagloriada por los ojos inocentes de la infancia o por la propia estupidez humana. En su inicio la película utiliza una canción de los Beatles, versionada en alemán, tanto para hacer la broma explícita conectando el saludo nazi con la propia letra de “I want to hold your hand” como para asociar el movimiento nazi al fenómeno fan. Un fanatismo que ciega al que endiosa y que lo incapacita para vislumbrar cualquier mal. Alejada del fanatismo imperante, está Rosie, el personaje interpretado maravillosamente por Scarlett Johansson, quien intenta por todas las maneras que su hijo Jojo se aleje del nazismo y que tome conciencia de un mundo en el que la búsqueda de la aceptación de la diferencia, la paz y el amor puede ser posible.

Estética de Wes Anderson (aunque lejos de éste), espíritu de comedia gamberra de los Monty Python y de Mel Brooks (sin ser tan punzante) y con el corazón de Roberto Benigni latiendo en su interior (con todo lo bueno y malo que conlleva) en un film que introduce la comedia en uno de los momentos más trágicos de la historia de la humanidad pero que no acaba de llegar a la excelencia de los autores citados. El equilibrio entre comedia y drama está presente durante todo el metraje, y funciona mejor cuando la balanza se decanta hacia la comedia al principio de la historia que cuando se centra en el melodrama de su recta final. Atrevida sin ser arriesgada y dramática pero excesivamente lacrimógena. Con todo, una obra a tener en cuenta que ha sido galardonada con el Óscar al mejor guion adaptado. Y mucha atención a un detalle que incluye el film de forma más o menos sutil, la reivindicación de los derechos de las personas gay en ese contexto histórico.

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