49/01(04/04/14) Howard Hawks ofrece en su primer western (hizo 5) uno de los más aclamados, el American Film Institute está le da el puesto 5 de este género, gran film en su desarrollo, poderoso arranque, homenaje a los pioneros que hicieron grande este país, brillante duelo intergeneracional entre la rudeza de la experiencia intransigente y la nueva ola de juventud más comprensiva, lo malo es que en su tramo final se desinfla, cuando los dos protagonistas se separan la cinta llega a provocar situaciones un absurdas coronadas por un final que roza el insulto a la inteligencia, de hecho la historia en que se basa no tiene esta ridícula conclusión.

Se basa en un serial, seis entregas del guionista Borden Chase (“Winchester 73”), publicado en el Saturday Evening Post de diciembre de 1946 a enero de 1947, “Guns Blazing On Chisholm Trail”, basada libremente en hechos reales sobre el primer traslado de ganado de Texas a Kansas, Chase y Charles Schnee (“Cautivos Del Mal”) guiónizan. Acréditado como co-director está Arthur Rosson, realizó la apertura, así como escenas de acción, en realidad fue director de segunda unidad. Se filmó en 1946, estrenándose 2 años después pues Howard Hughes dijo que era muy parecida a una cinta suya de 1943.

En su inicio presenta el espíritu de los pioneros que cimentaron los USA, gente tallada a hachazos, Individualistas , Almas libres, sin ataduras, en tierras salvajes inhóspitas ven el futuro, no dudan en dejar lo que aman si les estorba, gente con ilusiones de grandeza por conseguir “El Sueño Americano”, alcanzando el mayor rancho de Texas, este Indomable lo representa Thomas, los años pasan y los tiempos evolucionan, sangre nueva con nuevas ideas menos violentas y reflexivas le hacen tambalear. Hawks nos regala un relato épico crepuscular con cierto aire a “Motín en la Bounty”, no faltan tiroteos contra indios, contra mexicanos, entre el mismo grupo, una Mítica estampida, un espectacular cruce de río por el ganado, y sobre todo mucha tensión creciente tratada de forma sofocante, viaje iniciático donde los personajes muy bien delineados evolucionan de modo creíble, Hawks coloca píldoras deliciosas de humor sobre todo por mor del gran Walter Brennan con el running-gag de la dentadura que ha perdido en una partida de póker. Film rodado casi todo en exteriores transmitiendo un tono de Odisea Homérica rebosante de peligros y dificultades, vocando escenarios de grandeza epopéyica, universo cuasi-atávico donde el único techo es el cielo, algunos han comparado esto con el “Éxodo” de la Biblia, el título hace referencia al Mar Rojo que cruzaron los hebreos huyendo de Egipto, gente que busca su esperanza en lugares alejados y desconocidos cual pueblo judío. Se mezclan la aventura, la acción, el drama y un errático romance, en un argumento que toca temas, como la lealtad, la amistad, la camaradería, la tiranía, el despotismo, el individualismo, el relevo generacional, y sobre todo la Construcción de una Nación, esto es Tom, Estados Unidos, tipo que no duda en matar para poseer una tierra que considera que otros han robado antes, Apología de la Ley del más fuerte que explotó USA en su Nacimiento. Sugestivo el partido que Hawks le saca a una pulsera como vínculo emocional rulante, pasa de muñeca en muñeca, Tom se la da su amada, pero abandonada Fen, a esta se la quita un indio que la mata, Tom la recupera acabando con el indio, Tom se la da su ahijado Matt, y este más tarde se la da a su pretendida Tess (Joanne Dru), y que sirve a Tom para darse cuenta que los 2 anhelan a la misma mujer.

John Wayne admirable antihéroe, rebosante de complejidad, cruel tipo que tras matar a alguien pide recen en su tumba, marcado de matices, dureza, valentía, tiranía, deja entrever tormento interior por lo perdido por el camino, muestra radiante crecimiento, lo exhibe en sus andares, su mirada, sus gestos, es intransigible, dominante, visceral, Majestuoso. John Ford cuando lo vio dijo <El Hijo Puta sabe actuar>. Montgomery Clift en su primer papel en cine (cronológicamente no, se proyectó antes en cine “La búsqueda” ese mismo año) en una brillante actuación le mantiene el tipo mostrando una fuerte personalidad, se empatiza rápidamente con él, transmite el aire de los nuevos tiempos, leal a su “padre” hasta el límite, muy vitalista su rol, y entre Wayne y él gran química, saltan chispas malsanas. Los 2 no se hablaban en los descansos, eran personalidades antagónicas, con ideas políticas opuestas, Wayne conservador recalcitrante y Clift un liberal gay, agua y aceite. Walter Brennan en su gran línea de enorme actor secundario, aporta en cada escena un delicioso humor, se le añade un toque bitagórico, al mostrar Hawks de vez en cuando un diario de viaje narrado por Brennan, sirve para elipsis temporales y transiciones de un lugar a otro. Hay un personaje desdibujado, John Ireland, encarna a Cherry Valance, cuando aparece en escena la primera escena sugiere habrá rivalidad entre él y Matt, incluso lo remarca Groot a Tom, después esto se difumina desperdiciando esta subtrama. Relación que en su arranque se ha definido con alegorías homosexuales, con los 2 muchachos presumiendo de pistolas (metáfora fálica), Gore Vidal lo remarcó en el más que interesante documental “El celuloide Oculto”, se habla de la homosexualidad subliminal que hay tras muchos films a lo largo de la historia.

La puesta en escena es de sus pilares más sólidos emitiendo en sus parajes un tremendo aliento aventurero de lucha del diminuto ser Humano contra la Poderosa Naturaleza, gran trabajo en la dirección artística de John Datau rodando en Arizona y México, magnificado por la excelente fotografía de Russell Harlan (“Matar A Un Ruiseñor”) en glorioso b/n formando tomas de belleza visual de los espacios abiertos, colocando la cámara en sitios extremos para traspasarnos tensión, como cuando está en una carreta cuando cruzan un río, o la fenomenal labor en la secuencia de la estampida,… (continua en spoiler sin)