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Voto de Miquel:
8
7,9
171.551
14 de febrero de 2009
17 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ópera prima del realizador británico Sam Mendes (Inglaterra, 1965), de 34 años, procedente del mundo del teatro. El guión, original de Alan Ball, guionista de televisión, constituye el debú de su autor en cine. Se rueda en escenarios naturales de California (L.A., Sacramento, Long Beach, Torrance, Brentwood...) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA), con un presupuesto de 15 M USD. Nominada a 8 Oscar, gana 5 (película, director, guión, actor y fotografía). Producido por Bruce Cohen y Dan Links para Dreamworks y Jinks/Cohen Co., el film se estrena el 8-IX-1999 (L.A., preestreno).
La acción dramática tiene lugar en L.A. y alrededores, en 1998-99, a lo largo de un año. Lester Burnham (Spacey), de 42 años, rememora desde la tumba el último año de su vida. Recuerda de modo especial a su esposa Carolyn (Bening), su hija Jane (Birch), Ángela (Suvary), la mejor amiga de Jane, su trabajo, el coronel jubilado Fitts (Cooper) y el hijo de éste, Rocky (Bentley). Él se encuentra inmerso en la crisis de los 40 años, se siente cansado y decepcionado. Desea conquistar a una chica joven que despierta en él antiguos ardores sexuales. Su esposa es ambiciosa, trabaja como agente de ventas inmobiliarias y busca una aventura extramatrimonial. La hija, de 16 años, es inmadura, ingenua, inexperta, cerrada y resentida. Estudia bachillerato (High School) y trata con desafecto al padre, porque no es el tipo modélico que ella quiere. Ángela, también de 16 años, es presumida, atractiva, provocativa y frágil. Ricky Fitts, amigo de Jane, pequeño traficante de drogas, es solitario, introvertido y extraño. El coronel jubilado Fitts es autoritario, desconfiado, malpensado y vengativo. De ideas intolerantes y fascistas, es agresivo y violento.
El film suma drama, sátira y crítica social. Desarrolla una sátira mordaz, corrosiva y divertida del mito del sueño americano de la abundancia, la prosperidad, las oportunidades y la libertad. Explora una familia norteamericana de clase media que vive en un lujoso chalé de una lujosa urbanización. Muestra cómo tras unas apariencias de bienestar y felicidad, se oculta una realidad marcada por la desilusión, la insatisfacción y las frustraciones. Consumir bienes y servicios en abundancia no causa la felicidad.
Los valores materiales que identifican el éxito con el dinero (ingresos elevados, niveles altos de consumo, vivienda lujosa ...) no generan situaciones plenas de felicidad. Más bien son fuente de insatisfacción y frustraciones. En este marco, las personas tienden con frecuencia a sustituir unos elementos por otros similares, cuando se sienten insatisfechos: el marido por un amante de éxito, la esposa por una chica joven seductora, el paseo por prácticas de tiro real con pistola, el ocio por el culturismo, el amor por fantasías eróticas, etc. El resultado de los cambios se desvanece con rapidez, de manera que se han de buscar alternativas nuevas.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
La acción dramática tiene lugar en L.A. y alrededores, en 1998-99, a lo largo de un año. Lester Burnham (Spacey), de 42 años, rememora desde la tumba el último año de su vida. Recuerda de modo especial a su esposa Carolyn (Bening), su hija Jane (Birch), Ángela (Suvary), la mejor amiga de Jane, su trabajo, el coronel jubilado Fitts (Cooper) y el hijo de éste, Rocky (Bentley). Él se encuentra inmerso en la crisis de los 40 años, se siente cansado y decepcionado. Desea conquistar a una chica joven que despierta en él antiguos ardores sexuales. Su esposa es ambiciosa, trabaja como agente de ventas inmobiliarias y busca una aventura extramatrimonial. La hija, de 16 años, es inmadura, ingenua, inexperta, cerrada y resentida. Estudia bachillerato (High School) y trata con desafecto al padre, porque no es el tipo modélico que ella quiere. Ángela, también de 16 años, es presumida, atractiva, provocativa y frágil. Ricky Fitts, amigo de Jane, pequeño traficante de drogas, es solitario, introvertido y extraño. El coronel jubilado Fitts es autoritario, desconfiado, malpensado y vengativo. De ideas intolerantes y fascistas, es agresivo y violento.
El film suma drama, sátira y crítica social. Desarrolla una sátira mordaz, corrosiva y divertida del mito del sueño americano de la abundancia, la prosperidad, las oportunidades y la libertad. Explora una familia norteamericana de clase media que vive en un lujoso chalé de una lujosa urbanización. Muestra cómo tras unas apariencias de bienestar y felicidad, se oculta una realidad marcada por la desilusión, la insatisfacción y las frustraciones. Consumir bienes y servicios en abundancia no causa la felicidad.
Los valores materiales que identifican el éxito con el dinero (ingresos elevados, niveles altos de consumo, vivienda lujosa ...) no generan situaciones plenas de felicidad. Más bien son fuente de insatisfacción y frustraciones. En este marco, las personas tienden con frecuencia a sustituir unos elementos por otros similares, cuando se sienten insatisfechos: el marido por un amante de éxito, la esposa por una chica joven seductora, el paseo por prácticas de tiro real con pistola, el ocio por el culturismo, el amor por fantasías eróticas, etc. El resultado de los cambios se desvanece con rapidez, de manera que se han de buscar alternativas nuevas.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
El protagonista, abrumado por una realidad no satisfactoria se pregunta en silencio cuáles son las fuentes de la belleza, el bienestar y la felicidad. Sin gran esfuerzo ve que la intolerancia y el autoritarismo son causa directa de enfermedad y frustraciones personales y familiares; que la superficialidad general y las suspicacias infundadas generan malentendidos perturbadores y peligrosos; que la violencia engendra dolor y mayor violencia; que la resignación agrava los problemas de relación, etc. Un indicio positivo, de fácil comprensión, viene dado por la imagen que Rocky capta en vídeo: una bolsa de plástico vacía vuela a impulsos del viento. Es una imagen similar a la que sugirió al realizador la idea del film. Lester considera esta imagen hermosa y atractiva: ve belleza en ella. Comprueba que mirarla proporciona satisfacción. Es la imagen de la vida vacía, huera, inútil, egoísta, falsa. Es una imagen de la vida.
La narración es realista con intercalados de fantasía. Los sueños de Lester, fácilmente identificables, muestran a Ángela rodeada de pétalos de rosa rojos. No entran en conflicto con el tono general del relato, más bien lo refuerzan por contraste y lo acompañan. La narración en primera persona por parte del protagonista respira autenticidad y sinceridad. El hecho que hable desde la tumba y que lo haga con parsimonia motivan que el espectador le otorgue credibilidad y confianza, las que nacen de la convicción de que los muertos ni engañan ni mienten. El relato presenta una definición de caracteres bien elaborada y matizada con precisión, ligeramente exagerada para dar justo relieve a los personajes. La cinta es rica en sentido del humor, que maneja en clave trágica, negra, nostálgica, absurda, dramática y agridulce. Un punto culminante de humor tragicómico se da cuando Lester explica cuál es su mejor momento del día. Despliega un extenso repertorio de arquetipos actuales: el fanático, la provocativa, la ambiciosa, la guapa, el triunfador, el reprimido, el tímido, etc.
Trata los temas del amor, la belleza, la libertad, la liberación personal, la búsqueda de la felicidad, la familia, la amistad, la fidelidad, la vida, la muerte, etc. Son notables las interpretaciones de Spacey y Bening y meritorias las de Suvary y Birch, ambas menores de edad durante el rodaje.
La música, de Thomas Newman (Wall•E, Stanton, 2008), ofrece una partitura original, de 19 cortes, vibrante, intensa, rítmica y moderna, interpretada con instrumentos minimalistas. Añade melodías y canciones de gran porte, como “Bali Ha’i” (Hammerstein y Rodgers), “All Along The Watchtower” (Bob Dylan) y “Because” (John Lennon). La fotografía, de Conrad Hall (“Camino a la perdición”, Mendes, 2002), en color y scope, compone imágenes de gran belleza plástica. Identifica el color rojo con la pasión, la lujuria y el peligro. Sugiere que la felicidad se encuentra en el deleite de vivir, hablar, mirar, ver, oír, escuchar, pensar, reflexionar, fantasear, leer, etc.
La narración es realista con intercalados de fantasía. Los sueños de Lester, fácilmente identificables, muestran a Ángela rodeada de pétalos de rosa rojos. No entran en conflicto con el tono general del relato, más bien lo refuerzan por contraste y lo acompañan. La narración en primera persona por parte del protagonista respira autenticidad y sinceridad. El hecho que hable desde la tumba y que lo haga con parsimonia motivan que el espectador le otorgue credibilidad y confianza, las que nacen de la convicción de que los muertos ni engañan ni mienten. El relato presenta una definición de caracteres bien elaborada y matizada con precisión, ligeramente exagerada para dar justo relieve a los personajes. La cinta es rica en sentido del humor, que maneja en clave trágica, negra, nostálgica, absurda, dramática y agridulce. Un punto culminante de humor tragicómico se da cuando Lester explica cuál es su mejor momento del día. Despliega un extenso repertorio de arquetipos actuales: el fanático, la provocativa, la ambiciosa, la guapa, el triunfador, el reprimido, el tímido, etc.
Trata los temas del amor, la belleza, la libertad, la liberación personal, la búsqueda de la felicidad, la familia, la amistad, la fidelidad, la vida, la muerte, etc. Son notables las interpretaciones de Spacey y Bening y meritorias las de Suvary y Birch, ambas menores de edad durante el rodaje.
La música, de Thomas Newman (Wall•E, Stanton, 2008), ofrece una partitura original, de 19 cortes, vibrante, intensa, rítmica y moderna, interpretada con instrumentos minimalistas. Añade melodías y canciones de gran porte, como “Bali Ha’i” (Hammerstein y Rodgers), “All Along The Watchtower” (Bob Dylan) y “Because” (John Lennon). La fotografía, de Conrad Hall (“Camino a la perdición”, Mendes, 2002), en color y scope, compone imágenes de gran belleza plástica. Identifica el color rojo con la pasión, la lujuria y el peligro. Sugiere que la felicidad se encuentra en el deleite de vivir, hablar, mirar, ver, oír, escuchar, pensar, reflexionar, fantasear, leer, etc.