El espectador ve a los personajes y a los objetos que les rodean con dificultad, fragmentaciones, cortes, obstáculos visuales intermedios, etc. La manera de ver que ofrece la cámara evoca la difuminación del recuerdo, las lagunas de la memoria, el olvido gradual de las cosas del pasado. El relato parece reproducir en 2000 recuerdos de juventud, de acontecimientos sucedidos 40 años antes, de fuertes sentimientos desvanecidos. El ritmo parsimonioso, las imágenes a cámara lenta y los fotogramas congelados, sugieren los mecanismos propios de la memoria puesta a recordar un pasado lejano, perdido parcialmente en el olvido a causa de la flaqueza de la memoria y el paso del tiempo, ese valor preciado que avanza de modo imparable e inexorable, como recuerdan los numerosos relojes que se asoman a la pantalla.

Wong juega con el tiempo, funde en secuencias únicas cortes de escenas diferentes, privadas de referencias temporales. Los cambios de vestido de Su delatan la variedad de tiempos y circunstancias. La repetición de escenas iguales o muy similares corrobora lo dicho. Por ello, cabe decir que el film es deudor de Goddard y de Alain Resnais, de quien cita hacia el final “El año pasado en Marienbad” (1961). Así mismo es deudor de “Breve encuentro” (1945), de David Lean, cuya historia evoca con devoción y admiración.

Focaliza la atención en la exploración del mundo interior de los protagonistas: sentimientos, querencias, principios, deseos, afanes, temores, etc. Nos dice que este mundo es estrecho, íntimo y frágil, como lo son los habitáculos de sus viviendas, de sus lugares de trabajo, de las calles que recorren, siempre cerradas entre fachadas próximas e imponentes.

Los temas principales de la película son el amor, la recuperación de la memoria, el paso del tiempo, la fidelidad conyugal, la renuncia, el desamor, el desencanto, la soledad, la amistad, el carácter efímero de las cosas humanas, la futilidad del esfuerzo y del empeño, la belleza admirable del mundo, el envejecimiento, la muerte, etc.

La banda sonora, de Michael Galasso (“Chungking Express”, 1994), ofrece una partitura prominente y de gran lirismo, de 20 cortes. Entre éstos sobresalen “Angkor Wat Theme Finale”, “Cassanova’s Flaute”, “Li-zhen’s Dialogue” y otros. Como música adaptada añade varios temas románticos de moda en los años 60, a cargo de Nat King Cole, como “Aquellos ojos verdes”, “Quizás, quizás, quizás” y “Te quiero, dijiste”. Añade un tema envolvente y emotivo, el “Yumeji’s Theme”, de Shigeru Umebayashi. La fotografía, de Christopher Doyle (“Hero”, Zhang Yimou, 2002), traspira perfeccionismo, sencillez, elegancia y belleza.


Bibliografía

- Adolfo BELLIDO LÓPEZ, “Deseando amar”, encadenados.org.
- Joshua KLEIN, “Deseando amar”, ‘1.001 películas que hay...’, pág. 905, Grijalbo ed., Barcelona 2006 (6ª edición).