El entorno natural marca el devenir de unos personajes que no se adaptan a lo que se espera de ellos. Bathsheba es una mujer fuerte e independiente que no quiere plegarse a las convenciones de encontrar marido y decide llevar sola la granja heredada de su tío, desoyendo las peticiones de matrimonio y los desaires que otros propietarios le hacen por verla desvalida e incapaz de llevar el patrimonio familiar. Oak es un hombre que también lucha por su independencia, pero la mala fortuna y los sentimientos que alberga hacia Bathsheba le harán preso de una dulce condena, la de servirla en todo lo que necesite aunque ella no acabe de hacerle sentir querido. Boldwood tiene una gran fortuna y un deseo genuino de cuidar de Bathsheba, como modo de cicatrizar un doloroso pasado amoroso, pero tampoco es capaz de llegar a su corazón. Quien si lo consigue es Troy, un soldado presuntuoso que huye también de penas de amor y encuentra en ella un divertimento. Uno de los mejores momentos de la cinta es el momento en el que ella canta una canción sobre los peligros de entregar el amor al primero que pase y finalmente ella caerá en brazos del menos indicado.

El principal problema de ‘Lejos del mundanal ruido’ es que han querido condensar toda la historia en apenas dos horas y eso afecta a su desarrollo, que hubiera requerido de mayor metraje para no quedarse un poco cojo. El guión de David Nicholls (‘One Day’) o quizás el montaje, es demasiado pródigo en elipsis, que no nos impiden seguir el devenir de la trama, pero nos escatiman momentos que nos harían entender un poco mejor las reacciones de los personajes. Por ello, dos de los principales se resienten y así no acabamos de comprender del todo al rico hacendado Boldwood y sobre todo al sargento Troy, que a ratos es un petimetre engreído y en otros un hombre que actúa de forma egoísta por una profunda herida en el alma.

Estos agujeros en la trama hacen que las interpretaciones de Michael Sheen y Tom Sturridge acaben perdiendo fuerza, al contrario que Carey Mulligan y Matthias Schonaerts, cuyos personajes son los que más atención reciben y eso va en beneficio de su actuación. Mulligan y Schonaerts dan vida con convicción a esa mujer orgullosa y contradictoria y a ese hombre que es su sirviente fiel, que la ama más cuando peor van las cosas y sin el que ella no puede estar, aunque no quiera admitirlo.

Así pues, Vinterberg firma una película interesante que acaba destacando más por su aspecto formal que por su fondo romántico, al igual que otras producciones de época. No obstante, mantiene incólume el espíritu de la obra original de Hardy, sobre las consecuencias de nuestros actos, especialmente en el terreno amoroso, dominado tantas veces por pulsiones y casualidades que escapan a nuestro control.