Traidor en el infierno

Adaptación de una obra de teatro de éxito en Broadway y que utilizó a algunos actores de los que, originalmente, realizaron la pieza teatral. La acción transcurre en un campo de prisioneros de guerra alemán (Stalag) y, con pequeñas excepciones, es el barracón 17 el centro de la trama.
La literatura sobre campos de concentración en la Alemania nazi, trata, con frecuencia, del papel de los sobrevivientes en estos campos donde las condiciones, como se sabe, eran mucho más duras que en los destinados a prisioneros.
Muchos de los sobrevivientes eran personas con pocos escrúpulos que sacaban el máximo rendimiento de la situación y que, a menudo, su buena suerte se cimentaba sobre la mala suerte de sus compañeros.
El personaje central del largo de Billy Wilder encaja en este rol, por lo menos en el modo en el que es esbozado el personaje en la primera hora de largo. Una persona que intenta salvarse a sí misma sin importarle lo que pase más allá de ese supremo interés.
Pero en esta ocasión, por un giro del guión, este personaje, muy bien interpretado por William Holden, se convierte en el héroe de la historia. Este giro del guión junto a la atención que centra en secundarios excéntricos, hace que la película se pueda considerar una comedia. Aunque situar una comedia en tales circunstancias pueda parecer frívolo, también es cierto que en los primeros años de la década de los cincuenta, el clima general con respecto a lo que había pasado en Alemania entre el 39 y el 45 era más bien de olvido. Esa intención por olvidar se observaba, por ejemplo, en la poca diligencia que mostraban los tribunales alemanes para juzgar a los criminales de guerra.
Es normal, por tanto, que surgieran guiones que ya frivolizaban un tanto con el horror pasado. Billy wilder consigue un tono de comedia que alcanza el punto culminante con el final feliz que tiene la historia.
De todos modos, sirve la película para dejar entrever la idea de lo que debía ser un campo de estas características en manos de seres que consideraban a los no arios como inferiores. Hay que destacar la aparición de Otto Preminger en el papel del Comandante del campo von Scherbach. Este casi cameo del director austríaco nos deja, también, entrever cómo eran las relaciones entre los oficiales dentro de la Wehrmacht. Cómo las decisiones eran tomadas de una forma arbitraria si una cadena de mando fija en la que los oficiales querían ganarse ante todo la atención de Hitler.
La película atiende muy bien a estos pequeños detalles que podrían escaparse, como decía, dentro del tono general de comedia elegido.
Un buen largo en el que una interpretación casi coral ayuda a desarrollar una historia interesante basada en un excelente guión. La pieza teatral está muy presente y, al haber conservado la esencia de la misma, mantiene el clima de claustrofobia y las condiciones de un stalag.
Lo mejor: El guión y William Holden
Lo peor: El tono de comedia despista de asuntos secundarios importantes
Recomendable.

Un acercamiento a los dramas carcelarios bastante fuera de lo habitual. No solo ahora los carceleros son nazis y los prisioneros combatientes aliados, como ya ocurría en otros clásicos como La Gran Escapada, sino que la película resulta en si una parodia de la propia situación que el film describe y que llega hasta lo satírico y burlesco, guardándose como siempre, el genio Wilder, una grieta de amargor que, en combinación con esa de la burla, hacen de ésta película una obra maestra.


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Aquellos seguidores de Billy Wilder no se sorprenderán al ver esta historia, ya que a pesar de estar ambientada en un campo de concentración durante la invasión europea del ejército alemán, apenas veremos escenas crueles típicas de esa época digna de olvidar. Si por algo se caracteriza el cine de este genio, es por no hacer uso del morbo para contarnos una historia entretenida. Incluso iría más lejos y diría que no es que esté bañada con gotas de humor, más bien, con una inundación de humor. A nadie se le quedará mal cuerpo después de disfrutarla. Otros quizás lo acusen de mojarse poco y no usar un tema bastante crudo para darle más realidad a la historia, y hacerla menos light, pero Wilder es así, y su sello es muy particular.

Traidor en el infierno es una muy buena historia, la cual tendría una nota superior por mi parte si la hubiese dirigido otro director con más mala leche que Wilder y ojo, que soy fan incondicional del director. Pero lo cortés no quita lo valiente. Esta historia con un guión más violento o agresivo por decirlo de alguna manera, habría sido espectacular. Unos alemanes más ásperos, quizás no al estilo de la lista de Schindler, pero no de cachondeo como nos lo encontramos aquí. Porque el argumento es grandioso, un grupo de prisioneros de guerra dentro de un barracón los cuales no salen de su asombro cuando cada idea o plan para hacer algo, es descubierto casi al instante por los soldados alemanes. Creando un malestar dentro del grupo, hasta que llegan a la conclusión de que se trata de un espía que habita entre ellos. Ahora llega la parte más complicada, averiguar quien es. Atención a la forma que tiene el espía de ponerse en contacto con el soldado a quien le pasa la información. En cuanto a las actuaciones, me quedo personalmente con tres, espectacular William Holden, se come la pantalla con su personaje Sefton. Y la pareja de cómicos que hacen los días en el barracón más ameno, Shapiro y Chimpancé...unos cracks.

Muy recomendable película bélica con gran parte de humor e intriga.

Traidor en el infierno de Billy Wilder, es un drama carcelario de la II guerra mundial. Dirigida con un ritmo paulatino, y de un modo singular y distinto al estilo Wilder, consigue una obra efectiva y competente, dentro de un género al que no nos tiene acostumbrados verle.
Contiene un guion escrito por el mismo director interesante y absorbente, al ser totalmente acertado y comprometedor por su argumento, que es intrigante e incitador en la búsqueda del traidor, que es el centro de la trama. Usando para ello, una narrativa explicativa durante todo el film por parte de uno de los soldados presos, sin ser de los protagonistas, con una voz en off sugerente y afable en su afán por descubrir quién del campo juega a dos bandas.
Las actuaciones, son serias y competentes en el caso de William Holden, digno ganador del oscar y habitual en las películas de Wilder. Y resulta curioso ver en la cinta al director Otto Preminger realizando un papel de oficial alemán, y a Peter Graves lejos de sus papeles de humor americano. Usando diálogos irónicos y sarcásticos, típicos y característicos de obras de prisioneros de guerra en campos alemanes.
Cabe destacar también, una fotografía en blanco y negro, eficiente y trabajada para sacar lo mejor de los vestuarios, caracterizaciones y decorados evocadores y cuidados en detalles. Y los sonidos alusivos a música militar con tambores, que encajan a la perfección en la historia y su desarrollo, acompañando la acción en los momentos oportunos.
Por lo que, en líneas generales, la considero una obra portentosa y correcta, totalmente esencial dentro de la filmografía del director, y también recomendable para los amantes del buen cine sobre presos de la segunda guerra mundial, al estilo de "La gran evasión", la cual una vez vean esta película, se darán cuenta de que copió muchos detalles del trabajo de Wilder.

Que cualquiera pueda contar una historia es algo obvio. Que cualquiera pueda contar una historia bien contada, sin apelar a las emociones creando estúpidos maniqueísmos y regocijándose en los tópicos, no es nada sencillo, y mucho menos tratando un tema como el nazismo y tan sólo ocho años después de la II Guerra Mundial.

Por si esto fuera poco, Billy Wilder, que perdió a su familia en Austwitz, es el encargado de dirigir esta cinta, basada en una obra teatral, donde muy lejos de juzgar nazis y ensalzar héroes aliados, algo que por su parte estaría más que justificado, dinamita e ironiza a todos por igual, desde el soldado más raso hasta el coronel nazi, de forma inteligente y busrlándose del lugar donde confluyen todos esos personajes, un campo de prisioneros y, ya de paso, la guerra en sí misma.

Wilder va más allá de la simple película de buenos y malos, demostrando que, aunque la comedia ha sido su indiscutible punto fuerte, sabe dominar todos los géneros. En la cinta se mezcla el drama, la comedia negra y el suspense, de forma sutil y sin fisuras.

La manera de tratar a los personajes, sin olvidar la teatralidad, es otro de los puntos fuertes del film; todos ellos están dotados de rasgos que los hacen protagonistas de su momento, donde destaca la figura de uno de los mejores personajes de la historia del cine: el carismático y cínico sargento Sefton, interpretado por un William Holden ganador del Oscar por este papel. Además, como anécdota, el cineasta de origen judeo-austriaco Otto Preminger, amigo de Wilder y director de la obra maestra del cine negro Laura (1945), da vida al coronel nazi en una de sus contadas apariciones delante de la cámara.

Una obra necesaria y muy valiente para la época en la que está realizada, de la que muchos deberían aprender.