Danzad, danzad, malditos

Un excelente largometraje, y uno de los mejores trabajos firmados por Sydney Pollack: sin concesiones al público, y sin un final feliz que tranquilice a nadie, es un film triste, duro, a veces cruel, a menudo desgarrador, y sin esperanza. Como la vida misma. El reparto, con grandes actores y actrices, y grandes interpretaciones -entre las que destacaría la de Bonnie Bedelia como mujer embarazada, o la de Gig Young como maestro de ceremonias, un maestro de ceremonias que anuncia en algunas cosas al Joel Grey de "Cabaret" (Cabaret, 1972), de Bob Fosse- ayuda bastante a la definición general de esta obra maestra. Gran papel de Jane Fonda, durísimo e inolvidable.

Hay unas cuantas películas sobre la calamitosa situación de los EEUU durante la gran depresión, algunas de ellas excepcionales, pero yo probablemente me quedaría con Las uvas de la ira y esta. Cierto es que el guión parte de un muy buen material, el libro de Horace McCoy, pero no se puede negar que Pollack exprime al máximo un espacio cerrado (un salón de baile), un tiempo contínuo (un maratón de baile) y, sobre todo, la tragedia humana que es no tener donde caerse muerto y tener que bailar para comer. Jane Fonda, sin menospreciar al resto del reparto, está sencillamente soberbia y su personaje, roto por dentro y por fuera, está aún por superar. En definitiva, fascinante relato con final impactante muy recomendable pero que, eso sí, debería verse estando bien de ánimos.

Es algo que no se comenta, pero toda la escena de los bailes de danzad, danzad malditos; es decir la parte fuerte de la película, es una copia del film de Luigi Comencini de 1952 "La tratta delle bianche".
En la película italiana hay bastante más trama que el baile en si.
La recomiendo vivamente (7,5). Hay tan pocos votos que ni siquiera consigue reunir los 20 que dan la nota media

They Shoot Horses. They Don’t? (Danzad, danzad malditos, 1969) se trata una de las películas más interesantes de Sidney Pollack. Un director que fue especialmente interesante en el periódo del New Cinema norteamericano, con películas bastante significativas del período.

Una de las novelas más aclamadas de Stephen King está firmada bajo el pseudónimo de Richard Bachman, La Larga Marcha, una obra literaria que comparte numerosas semejanzas con el argumento de la película de Pollack. En la novela, King nos presentaba un mundo distópico donde unos jóvenes corrían sin parar hasta que o bien morían (si se paraban eran literalmente fusilados) o el último que quedaba en pie conseguía la victoria. Para King este marco era un ambiente perfecto para realizar una tremenda crítica a la sociedad del espectáculo norteamericana. En su manera, el argumento de Danzad, danzad malditos es bastante similar.

El guión, que está basado en la novela homónima de Horace McCoy nos sitúa en un ambiente clave: pocos años después del crack del 29. En realidad, la película transcurre totalmente en un mismo escenario, lo que ayuda a la atmósfera de opresión que pretende transmitir la película. Un joven que deambula por el mar se encuentra con un concurso-maratón de baile, donde hay un premio en metálico para la pareja que aguante sin parar de bailar (excepto para las necesidades básicas). Sidney Pollack se sirve de esta premisa para mostrarnos una radiografía tremenda de la cara más amarga del alma humana. Unos, literalmente, muertos de hambre, son la carnaza perfecta para que unos pocos puedan disfrutar de tan dantesco espectáculo. Una crítica tremenda a la citada sociedad del espectáculo que tiene su máxima representación en la construcción de personajes como el que interpreta Gig Young (el creador del concurso) y que mantiene la máxima de “Show Must go on” hasta sus más penosas consecuencias, inclusive pasando por la vida de personas (caso del marinero). El guión describe muy astutamente la necesidad, con la que muchos de los personajes deben aceptar las condiciones del concurso, ni que sea sólo porque reciben una alimentación. Caso espeluznante es el de la mujer embarazada, con el que fácilmente el espectador conecta emocionalmente

Danzad, danzad malditos! Es una de las películas más representativas de lo que supuso el New Cinema Americano. Un Oasis en el que durante unos años se podían dar casos de auténtico cine de autor unido a la comercialidad. Una época revulsiva, donde se explotaron todos los cimientos del cine clásico. Seguramente, la película de Sidney Pollack no es la más conocida del género al que se atañe, pero desde luego si es una de las más políticamente incorrectas, así como una de las más descorazonadoras. No había mejor forma de destruir el sueño americano en tan sólo dos horas de metraje. ¿Por dónde empezar? Desde luego, podríamos hablar de su gancho directo a una atolondrada sociedad. O por las magníficas interpetaciones, en especial la de Jane Fonda.

Por no hablar de que como en otras películas más icónicas del New Cinema americano, la forma tiene una importancia crucial en la película. Dentro de la estructura narrativa nos encontramos con unos interesantes flash-forwards que juegan inteligentemente al despiste. En un primer momento el espectador puede llegar a pensar que está presenciando flashbacks que nos describen la historia del protagonista masculino, pero poco a poco y más con el final, cerramos cuentas y atamos cavos, en realidad lo que veíamos se trataba del futuro del propio personaje. También la cámara cobra una importancia vital y Pollack es capaz de construir escenas con gancho, en especial las que tienen relación con las mini carreras que aparecen en el concurso, y en las que la cámara adopta un punto de vista que pretende transmitir precisamente la confusión brutal que sufren los protagonistas.

El título de la película, que queda definido tanto en la secuencia final como en la última, es un resumen poético de un tipo de cine que desgraciadamente no tuvo su continuidad en el tiempo. Un cine que aunaba las más arriesgadas técnicas sin caer en pedanterías. Desafortunadamente, el propio New Cinema podría simbolizarse en la carrera de Pollack, que fue desinflándose con el tiempo.

Cuando cogí esta película para verla no me esperaba esta grata sorpresa. Jane Fonda no ha sido nunca de mis actrices favoritas pero gracias al maquillaje, vestuario y el montaje del film consigue hacerme creer su papel. A Michael Sarrazin no le conocía pero tampoco me ha parecido un actor excelente, si no más bien del montón.
En cuanto al guión decir que es algo novedoso y bastante actual con esto de los realities televisivos. Y el uso de los flash-forwards bastante bueno también.