El halcón maltés

Enciendo la tele, y me encuentro con el programa de Garci que van a poner "el Halcón Maltés".

Se lo digo a mi mujer: "Van a poner una cojonuda".

Sigo poniendo el programa de Garci y primer mosqueo: los colaboradores parlotean más de lo habitual sobre lo increíble que es la peli sin decir nada en concreto. No pasa nada, suele ser así.

Segundo mosqueo: Garci se atreve a pronunciar el título original de la peli como "The Falcón Maltés" - hay que leerlo tal como lo he escrito aunque sea complicado -. Esto me dejó aturdido un instante pensando si Maltés era el adjetivo, el nombre o como se encajaba en la frase.

Viendo el inicio de la peli y habiendo leído el título original, me dispongo a saborear un clásico totalmente virgen para mi, pero.... la cosa termina en tarjeta roja y expulsión. En un momento dado mi mujer dice basta y a la cama. Lo peor es que tenía toda la razón.

La primera vez que vi esta película me gustó, sin embargo no logró dejar mucha huella ya que lo único que recordaba con claridad era el final. Ahora, años después de verla, me pregunto por qué me acuerdo de tan poco si es una grandiosa película.

Lo que llama la atención, por lo menos a mí, no es la trama en si sino los grandiosos personajes que se pasean por el escenario. En la cúspide está un inmejorable Bogart que se pasea por la película con una eterna sonrisa y demostrando su sarcasmo y cinismo en cada frase que suelta. (Como cuando se dirige al gangster interpretado por Elisha Cook Junior y ante la actitud hostil de este le suelta: Hablando así se pierden los dientes), seguido por Peter Lorre que también está genial en su papel de secuaz con un cierto toque homosexual en su interpretación. Memorable su primera aparición en el film en el despacho de Sam Spade. Del orondo Sydney Greenstreet que interpreta a un hombre obsesionado durante 17 años en recuperar el Halcón Maltes me quedo con su risa burlona, su ambición sin límites y el hecho de que nunca se da por vencido. El resto del reparto cumple, sin más, la única pega que le pongo es a la actriz Mary Astor que intenta hacer de femme fatale pero le sale el tiro por la culata dando resultado a una mujer insoportable. Lástima que no cogieran para el papel a una actriz más solvente sin embargo pese a esto la película no se resiente sobre todo gracias al buen hacer del resto del reparto.

En cuanto a la trama, no tengo mucho que decir sobre ella. Cumple, no resulta incoherente y va a tono con el ambiente del film. Recomendade, muy fervientemente, a todos aquellos que les guste el cine negro, aunque más bien debería decir a todos aquellos que les gusten el buen cine.

El título de esta crítica debería ser Del material con que se forjan los sueños. Este sería su título típico, tópico y cantado por excelencia. Pero que quieren que les diga, uno muy original no es pero de vez en cuando lo intento, y por ello he retitulado esta crítica con la insuficiencia del sistema decimal de valoraciones, porque el diez se queda cortísimo para un peliculón como este que, sorpresas te da la vida, fue la opera prima de Huston. ¡Menudo comienzo, por Dios!.

Claro que, el guión pone mucho de su parte, incluso más que la propia novela de Dashiell Hammett, autor por excelencia dentro del género de detectives escasos de fondos y a la caza de clientes. En las novelas de Hammett si no vas con cuidado acabas perdiéndote entre personajes dobles ó triples y motivaciones ocultas e inconfesables. Pero aquí no. Aquí la cosa tiene su claridad rayana en lo meridiano. Pero ¡Pásmense!, ¡el guión también es de Huston! ¿De verdad era novel?

Cuando le he tenido que dar palos a Huston se los he pegado ensañadamente. Lo del bodrio Casino Royale es buena prueba. Pero si hay que celebrarlo, como ahora, lo hago encarecidamente. Claro que, la cosa no queda ahí. Es que además está Bogart, ¿Misógino? Tal vez. ¿Magistral? Seguro. Está Mary Astor en, quizás, el papel de su vida. Y también encontramos un Peter Lorre con sus característicos ojos de huevo al plato,con gardenias en el ojal altamente significativas compartiendo armario (lo digo por aquello de salir del armario) con un Sydney Greenstreet, the fat man, bordando ambos sus respectivos papeles.

El retablo de expresiones, miradas, gestos, frases, y momentos varios que nos regalan todos estos actores es de tal magnitud que como dije al principio, el 10 nunca es suficiente.

Decir Bogart, Bogart, Bogart es decir cine, cine, cine; o repetir la palabra elegancia tres veces, o sencillamente, pronunciar el apellido del mito del cine negro. Podría hablar de Huston, gran actor y director, que se estrena con ésta fenomenal película del género, pero hablaré de Bogart; podría hablar de ésta película, magnífica y entretenida, que contribuyó de manera fundamental al principio del cine negro o de un tipo de cine negro, pero hablaré, un poco, de un icono del cine, de alguien más grande que las más grandes estrellas, de un dios entre dioses, de Humphrey Bogart. Bogart no era un actor del método (ese método, que no se muy bien cómo funciona o en que consiste y que lideraba el gran Brando) ni un actor versatil, pero al igual, y como diferencia, que los actores de hoy en día estudian sus personajes, y se adaptan a ellos ( no se si en ésto consiste el método), Bogart (también otros) enrriquece con su maravillosa, compleja, personalidad los personajes que escriben, que escribían, en los guiones de sus películas. Bogart, su esencia, el cómo llenaba la pantalla con su presencia. Esa sobriedad, esa seguridad que transmitía aún, incluso, en papeles dóciles, vulnerables (aunque no es el caso de esta cinta) era algo que atrapaba, que sigue atrapando (cuándo vuelves Bogart, cuándo). No era guapo, no tenía cuerpo y, sin embargo, puedo comprender (sin ser mujer ni homosexual) porque una mujer le encontrara irresistible, y sobretodo en las películas.
Bogart ha sido único, sin ser el mejor intérprete de la historia ni mucho menos, porque su personaje era único y fascinate: Bogart hacía de Bogart, en Casablanca, en Tener y No Tener, en El Halcón Maltés... Hacía de Bogart siendo detective, o de Bogart enamorado, o de Bogart en África, o de Bogart de capitán de Barco. Y Bogart era un gran personaje, quizás el mejor que ha habido en el cine.

Inicio prometedor en los primeros 20 minutos, luego se diluye lentamente.Comienza con un film de cine negro luego con la búsqueda de la joya cambia algo el argumento o se crea cierta confusión en la línea argumental. El guión tiene varios fallos, casi inentendibles. (spoiler) El final es algo flojo.
En las actuaciones cabe destacar el correcto trabajo de Bogart.