Semilla de maldad

150/10(08/05/22) Famoso drama social fue parteaguas por ser pionero en crear sub género de films con epicentro en un colegio, con obras posteriores como “Rebelión en las aulas”, “El club de los poetas muertos” o “Mentes peligrosas”, trata temas sobre la educación primaria frente a jóvenes problemáticos. Estrenado el 19 de marzo de 1955 fue un boom en varios sentidos, exitazo ya desde el tema de rock & roll ‘Rock Around the Clock’ (alcanzó récord mundial de ventas, con más de 25 millones de discos vendidos), de Bill Haley and the Comets, estilo musical nunca oído en cine hasta entonces por considerarse incitaba al pecado, se escucha en el principio, en mitad, y final. También atractiva para los jóvenes por su estética que conectaba con ellos, vestimenta de los chavales, peinados, lenguaje soez, tanto que en varias ciudades USA fue prohibida la cinta. Guioniza y dirige Richard Brooks adaptando la novela de 1954 “The Blackboard Jungle” de Evan Hunter, ex profesor que se inspira en su experiencia docente, siendo esta recreación de la vida en un instituto de una gran ciudad (sin nombre) en USA, intentando retratar la difícil convivencia en un instituto interracial (afroamericanos, latinos, italianos, o irlandeses), siendo los jóvenes la generación que creció tras la WWII, expuestos como unos nihilistas sin rumbo, ni referentes morales, unos cuasi-salvajes que hacen lo que les place.

Fresco desesperanzado de una juventud desorientada, con grieta intergeneracional parece insalvable, no creen en la autoridad, ni disciplina, prima el darwinismo. Se pone en liza la vocación del educador, del profesor en el reto de inocular interés en aprender del alumnado, en este caso centrado en uno novato que se enfrentará a una clase de jóvenes ‘díscolos’ y beligerantes. Mostrando tensión dramática, crescendo, situaciones de fuerte calado emocional, e incluso Brooks incrusta simbolismo punzante durante el clímax del film (spoiler). La odisea de como este profesor primerizo en un instituto puede hacer frente a los problemas y superar la perfidia de los líderes de estos alumnos, a los que les siguen, a los que callan, y a los que los sufren, encontrar la pedagogía adecuada para incentivar sus mentes. Todo esto muy loable, pero en el modo de tratarlo tiene agujeros que la hacen más teórica que efectiva.

Los créditos entran como un torbellino con el rock de Bill Halley and the Comets, ‘Rock Around The Clock’, en lo que se podría entender como el himno a la rebeldía de los jóvenes que vemos, ello durante los créditos que vemos reflejados sobre una pizarra escolar. Entramos en materia con la llegada del protagonista al instituto (solo para chicos), vemos toda la ‘fauna’ bailando y tarareando el mencionado rock, engominados y con tupé, fumadores, jugadores de dados, silbidos desafiantes, piropos agresivos contra una joven que pasa por allí, ágil presentación de estos ‘cafres’. Está la reunión en el salón de actos presentación el curso donde los alumnos son expuestos como jauría ingobernable arremete contra los profesores una y otra vez, siendo epítome cuando acosan con gestos y palabras a la joven profesora Hammond. Avisan a Daddier no dé nunca la espalda en clase a los alumnos y esto es lo que hace cuando pone su nombre en la pizarra, teniendo de ‘premio’ pelotazo por poco no le da en la cabeza, deja un trozo de pizarra rota, provoca su nombre será muestra de la indisciplina para con él de sus alumnos, y es que despectivamente le llaman ‘Daddy-O’ (por cómo tras el Dadier está la ‘O’ del agujero de la pizarra).

Entramos en una fase los actos criminales resultan desgarradores, desde un intento de violación (sangrante oír comentario sobre cómo lo provocaba con su vestimenta ajustada), robos, vejaciones a un profesor, un ataque pandillero callejero, denuncias falsas de racismo, cartas maliciosas. Y con ello estableciéndose la sempiterna batalla del Bien vs Mal. El bien es por supuesto Dadier y el mal el rubio Vic Morrow, ye en medio están los grises que deben decantarse por un lado u otro. En esta parte intermedia está el afroamericano Gregory Miller, carismático líder juvenil al que Dadier intenta llevar al bien incentivándolo. Todo ello con vaivenes donde hay pequeñas victorias y varias derrotas del protagonista. Que también se enfrenta a como sus compañeros profesores han se han rendido y solo están allí para cumplir el expediente. Hay discursos enfervorecidos que arremeten contra la sociedad cuando Dadier enardecido grita los sueldos que tienen otras profesiones, comparándose con fontaneros e incluso con los congresistas.

Hay una subtrama de triángulo romántico que es un tanto forzado, y no viene a cuento con respecto a lo importante, un melodrama metido con calzador. Quizá valga como reflejo de la visión de las mujeres en esos años. Tenemos a la esposa de Richard, Anne (Anne Francis en un papel bastante ordinario)), ama de casa embarazada, cariñosa, que desea su marido deje el instituto por ser de chicos conflictivos. Por otro lado tenemos a la temerosa profesora Lois Judby Hammond (mujer florero Margaret Hayes), soltera, con bonito cuerpo, sintiéndose atraída por Richard, quizás por verlo como su Príncipe Azul al ser salvada de un agresión sexual por él. Esto es usado por un ‘cartista’ anónimo para sembrar los celos en la esposa. Se agradece que no haya el típico ‘cariño, n o es lo que pensabas’, todo funciona a modo subliminal-mental de la esposa. Pero escudriñando cual exégeta encontramos que este micro universo la mujer para trabajar solo puede ser soltera (solo hay una mujer de profesora en este insti) y además sin mucho carácter y siempre supeditada al hombre. O una amante esposa ama de casa, con la misión de procrear, bastante retrogrado.

La película tiene taras que la impiden elevarse a igualar su fama. Este periplo de Dadier para hacerse con sus alumnos tiene una catarsis bastante chirriante, inverosímil, y es que pasamos de la hostilidad de los chicos contra su profesor,... (sigo en spoiler)

Hermosa película de 1955 llena de buenas intenciones. Realiza un buen diagnóstico sobre la situación en los últimos cursos de la enseñanza profesional en un barrio casi marginal. Un diagnóstico que sigue siendo correcto, hoy en día, tanto en los USA como en España en la medida que conozco. El problema es que las soluciones aportadas en 1955 son mas bien confusas y su aplicación pedagógica bastante inútil lo que influye mucho en la credibilidad de la historia. Magnífico plantel de actores entre los que destacan Glenn Ford y un muy joven Sidney Poitier

Una película hecha para levantar ampollas. Estuvo prohibida en varios estados de los EEUU, lógicamente una película de estas características en la mitad de los años 50, pues....

Ver a unos jóvenes que son considerado extranjeros, entre negros, irlandeses, puertorriqueños, italianos.... pues tiene que doler a los racistas de la época, y quizás a los racistas de los de ahora. Y que un negro sea el más listo de la clase, el "preferido" del profe y el que destaca, pues tiene que doler aún más.

Fue todo un éxito en taquilla, y es que explora lo que va mal en EEUU, en la educación y como han llevado de mal el tema del racismo (no es novedad), han mezclado un tema de amor e infidelidad (ver spoiler).

Una película valiente que no se merece ser olvidada.

Vale, soy un estúpido al decir que de primeras me parece una precuela de Rebelión en las aulas de Sidney Poitier debido a que no la he visto, de hecho pronto la veré porque me llama mucho la atención, pero lo digo basicamente porque la temática es similar solo que con diferente protagonista y en esta ocasión el protagonista de esa es un secundario muy relevante en esta en la que su evolución es un indicativo del título de la crítica.
Glenn Ford logra un personaje memorable, muy bien interpretado, un profesor que se preocupa de verdad por cambiar a los alumnos, porque pueda haber una enseñanza de calidad que se amolde a los alumnos y logre sacar su máximo potencial. Puede que sea la misma temática que películas como El profesor, el sustituto, el rector, el club de los poetas muertos y otras cintas del género pero aquí probablemente sea el inicio de esa evolución contemporánea tan bien narrada gracias a que lo que sucede en la cinta pasa actualmente por lo cual vale verla todo tipo de público, en especial pienso que debería proyectarse en los institutos como toda peli del género por muchas fantasmadas que tenga (me refiero a otras como El rector). Una cinta muy educativa, bien expuesta y maravillosamente interpretada por un jovencito Sidney Poitier (28 años pero era joven en el cine) que dejaría el legado de profesor en Rebelión en las aulas. Para aquel que no haya visto ninguna de las dos películas solo digo, que lo de precuela es cosa mía y de otros lectores, es algo completamente involuntario pero que si se analiza tiene sentido. Un clásico para recordar aunque quizás su último acto sea un tanto convencional y poco arriesgado. Buena.

Esta película forma parte de un momento en el que el cine de Hollywood puso el foco sobre problemas o asuntos candentes para la sociedad, como por ejemplo en "Rebelde sin causa" (Rebel Without a Cause, 1955), de Nicholas Ray, o en "Crime in the Streets" (1956), de Don Siegel, por ceñirnos al tema de la delincuencia juvenil y el de la brecha generacional que se había abierto entre la generación del "rock and roll" y las generaciones anteriores.

La película de Brooks es honesta y valiente, y sigue emocionando al contarnos los esfuerzos de un profesor de Lengua (Glenn Ford) que se encuentra con un ambiente hostil, pero que, pese a todo, no huye sino que persevera. Ahora bien, lo bienintencionado del relato choca, como las buenas intenciones de Glenn Ford, con algunos detalles que chirrían un poco: Anne Francis, que interpreta a la esposa de Glenn Ford, tiene la misma edad que los alumnos de Ford, y éstos (Vic Morrow, Paul Mazursky, Sidney Poitier), pasan de sobra de los veinte, ¿serán todos repetidores?