El pueblo de los malditos

Una película que recuerdo de la infancia de esos sábados por la noche en la 2, esos clásicos que te hacían recordar que en la televisión todavía se ponía un buen cine.

El pueblo de los malditos es un auténtico clásico del cine de terror de los años 60.
Es increíble que esta película tenga una segunda lectura, por casualidad al revisarla, he podido comprobar que esta película tiene más lecturas de las que me esperaba.

Niños superdotados de ojos azules y pelo rubio, quieren poblar el planeta, solamente un hombre cree en ellos, ve en ellos una solución a los problemas del futuro, de la humanidad pero estos niños no tienen conciencia, moral, sentimientos, no sienten ni padecen.

Después de ver esto, uno ve en la película una crítica a lo ocurrido unos años antes, el holocausto y la idea del superhombre, una crítica a la idea que Hitler quiso imponer y llevó hacia delante.

Una película fantástica, una crítica real (como me gusta el cine) y una película buena, con pocos medios es capaz de crear una historia tensa, interesante en todo momento.
No se pierde el tiempo en mostrar la vida del pueblo y presentar a sus personajes durante media hora (tal como ocurriría hoy en día), la película va directa al grano y desde el principio tiene al espectador en tensión, eso es saber dirigir.

Los efectos son muy buenos, para las caras de los niños y les pinta los ojos, la verdad que no hay nada más pero que efecto y que resultados.

Sin duda es lo mejor de la película, la dirección, se crea una tensión general sin grandes presupuestos, eso era cine.

Inquietante relato de los años 60 que combina el terror y la ciencia ficción, el cual produjo gran impacto en su época y que pese a su escaso presupuesto hoy día es un clásico con el que Wolf Rilla alcanzó su máximo esplendor. Posteriormente John Carpenter realizó un decente remake.

Historia sobrecogedora que nos sumerge en una aldea donde sin causa alguna nacen unos extraños niños el mismo día. Estos críos tan especiales poseen unos poderes sobrenaturales que provocarán el pánico entre los habitantes, incluso amenazan con acabar con el mundo.

Nos ofrece grandes dosis de intriga ya que desde el primer momento no sabremos el por qué de los extraños desmayos previos de los ciudadanos ni de los nacimientos de los niños, y otras pocas de terror alimentado por unos chicos que provocan verdadero escrúpulo debido a una frialdad, falta de sensibilidad, extrema inteligencia y a una capacidad para leer mentes e hipnotizar con nefastas intenciones que logran crear un clima de tensión y espanto ante la infabilidad de sus ataques convirtiendo a los ciudadanos en seres indefensos.

Mientras se realiza una crítica a los gobernantes, más preocupados por evitar la alarma social, desinformando al ciudadano sobre los extraños hechos, que por la salud de estos.

Desarrollo lineal aunque efectivo y absorvente que hace que la historia no decaiga en ningún momento. El bajo presupuesto y los años no impiden que estemos ante un film ingenioso e impactante por momentos, aunque en la actualidad pierde mucho fuelle debido a la simpleza de un desarrollo falto de complicaciones y a unos decorados y efectos especiales modestos. A destacar el efecto maquiavélico de los hipnotizantes ojos de esos seres.

Los intérpretes ejercen buenamente su rol, sobre todo un George Sanders listo e inquieto encarnado en héroe, Barbara Shelley en su papel de madre preocupada ante lo que le acontece entre sus entrañas, y unos niños de singular vestimenta, mirada imponente y comportamiento siniestro.

Este film se apoya en una música ambiental que consigue traumatizarnos con su frenética y penetrante melodía esbozada ante los ataques de estos, un guión sobrio, y una cámara que muestra una variedad de planos interesantes y se mueve con fluidez consiguiendo transmitir sensaciones (de angustia, tristeza, impresión...) al espectador.

Por contra se hace corta puesto que se podría haber explotado más la idea y haberla desarrollado ampliamente con el fín de cautivarnos y aterrarnos aún más.

Clásico de brutal mensaje apocalíptico que aportó al género desde la sencillez y el ingenio, consiguiendo incluso impactar ya que nunca antes unos niños habían causado tanto pánico. Hoy día esta notable obra, valorando su contexto, suscita entretenimiento, curiosidad y encanto.

Fascinante la idea de que los niños tienen juntos una inteligencia elevada a la décima potencia, se adelanta cincuenta años a la realidad de la inteligencia en red, que dominará el siglo en el que vivimos.

Más allá de eso, magnífica película de suspense más que de terror, y de terror más que de ciencia-ficción. El terror al otro, a la infancia como alteridad olvidada más que desconocida. En la línea de películas como The Innocents (con el mismo niño protagonista) o The Other. Cómo no ver una reflexión sobre el terror a la infancia (y la obsesión por la inocencia, idea que Rilla no desarrolla...tiene otros objetivos) en la reciente Cinta Blanca de Haneke, con un código y unos fines muy diferentes claro, pero al final en el cine todo se conecta.

Versión original hoy convertida en un clásico cuyo remake Carpenter se encargaría de destruir con su mediocridad como director.
Enfocando la atención ya en este filme cabe decir que la cinta está muy bien planteada, y a pesar de ser corta en su metraje, está sólidamente llevada a la pantalla gracias la sobriedad en la dirección de Wolf Rilla. El mismo desarrolla un filme donde sin necesidad de explicitar ni caer en abusos de escenas sangrientas, se sugiere mucho desde lo psicológico y se atrae la atención del espectador con todo el espectro paranormal que aparece en las variantes del filme.
Le doy un 6 porque es sólida y contundente, en apenas una hora quince minutes se despliega una inquietante historia donde un grupos de niños sobrenaturales siembran el terror en un pueblo. Claro que para que la cinta sea más efectiva aún necesitaría mayor profundidad en los detalles de la historia, donde faltan fundamentar muchos conflictos y se nota mucho apresuramiento en su desenlace, aunque el mismo es sumamente sorprendente (quizás lo que más sobresalta del filme).
Los niños protagonistas también son un punto fuerte en sus actuaciones, el elenco cumple, los escenarios pueblerinos donde tiene vida el guión absorben para generar inquietes, y la atmósfera de misterio y maldad se olfatea a la legua… Todo ello contribuye para dar por resultado una cinta sencilla, corta pero contundente y casi sin fisuras que aprovecha muy bien los escasos recursos que dispone por ser serie B y que además fructifica toda la parafernalia turbadora que genera ver a “inocentes” niños como vehículos de muerte y destrucción maquiavélica. De haberse tomado más tiempo en desarrollarla mejor y darle mayor sustento a las situaciones estaríamos ante una obra de mayor envergadura.
No obstante, así como está hecha le alcanza para distinguirse por encima de la regularona cinta de Carpenter, quien ni siquiera con mayor presupuesto pudo darle más calidad al título. Además esta versión clásica es una oferta válida de terror psicológico con fenomenología paranormal subyacente, que demuestra cómo con poco se puede hacer bastante.

Los habitantes de Midwich, Inglaterra, caen por unas horas, sin motivo aparente, en un profundo letargo. Un tiempo después se sabe que varias mujeres quedaron embarazadas el día del extraño fenómeno; una de ellas es una adolescente virgen. Todas las mujeres deciden tener a sus hijos, pese a las dudas de cómo han sido engendrados.

Esta es la historia del pueblo de los malditos, una de las películas cumbres del género de terror de la década de los 60. Corrían años difíciles para el cine de terror; el género no había sabido aprovechar el bache de la posguerra mundial para hacer mella en la taquilla norteamericana. El boom de los 30 comenzaba a parecer un espejismo tambaleante ante una sociedad que no encontraba refugio a sus problemas dentro de las oscuras salas que ofrecían un reflejo claro de los miedos y preocupaciones humanas. Títulos como Tarántula, el increíble hombre menguante… calaban hondo entre el público durante los 50, pero estos films disgregaban ampliamente de una planteamiento similar al cine bizarro. Fue entonces, encumbrado por obras de la talla de La noche de los muertos vivientes, el pueblo de los malditos, Psicosis… cuando el género de terror volvió a resurgir de entre sus cenizas, encontrando un filón inagotable, que aún persiste hoy en día.

Retomando el guión de la película, nos vamos a topar con un inquietante, aunque ligeramente impersonalizado producto de buena calidad en pautas generales. La trama acopia la virtud de crear una fría y desconcertante atmósfera que envuelve al espectador en un mundo apacible en apariencia, pero impasible y descorazonado en realidad. Se puede llegar a entender un profundo trasfondo que aborda temas de vital interés para entender una sociedad ciega e insegura al mismo tiempo. El escenario es inmejorable en este caso, la aislada villa de Midwich, resulta ser el paraje ideal para el desarrollo de una oscura historia, con un cierto tinte catastrofista, ya que en ciertos momentos se hace referencia a un ataque simultáneo en varios puntos del globo. El ritmo de la obra se ofrece cadencioso consiguiendo una creciente tensión que culmina con un clímax de ardiente factura.

La técnica de la película contribuye en todo momento a lograr el indispensable clima de sordidez en el que transcurre el relato. Algunos encuadres con un notable desenfoque evocan a una visión barroca que no pasa de ser una mera anécdota visual. Por lo demás el alemán Wolf Rilla dirige con gran acierto, en especial gusta la manera de presentar el conflicto dramático de manera subjetiva y en cierto modo apartando lo emocional de lo natural, tónica a seguir a lo largo de todo el metraje. Las agudas composiciones de viento y cuerda suenan únicamente en los momentos clave de la cinta, haciendo que lo sonoro se ofrezca efectivo.

El pueblo de los malditos es un film modesto pero muy trabajado, recomendable para todo aquel que quiera observar el renacer del cine bizarro de los 60.