Ágora

Por fin, España puede presumir de una gran película histórica. Pero esta cinta es algo más que historia...

Son varios los temas de fondo:
- la vida de una mujer inconquistable, que se plantea aquello que casi todos dan como verdad indiscutible...
- el eterno conflicto entre religiones. Después de tanto tiempo, seguimos con los mismos problemas. No hemos avanzado nada en ese aspecto.
- el también interminable enfrentamiento entre ciencia y religión. Menos mal que ahora coexisten pacíficamente.
- la tentación de los líderes religiosos de convertirse en algo más. En este aspecto, Ágora es una crítica directa y sin tapujos contra una de las religiones dominantes. Otro episodio que cierta institución religiosa ha cerrado de un modo más que discutible.
- el papel tan vergonzoso de la mujer en el mundo antiguo. La protagonista fue, como tantas otras en sus épocas, una pionera, al que mucho deben los defensores de la igualdad entre sexos.

Por todo ello, me atrevo a calificar a esta película como mucho más que un film de historia.
Es nuestro presente, la prueba de que al ser humano le queda mucho camino que recorrer.

Los escenarios, fascinantes. Las caracterizaciones, impecables.

Indiscutiblemente, cuando salga en dvd, irá para mi colección. Cuando la vea, recordaré aquel mundo de los romanos, que no sólo se reflejó en películas de batallas, intrigas palaciegas o políticas. "Ágora" nos ha mostrado una cara nueva del Imperio...

Mira que tenia ganas de llegar el viernes a casa y colgar mi crítica como una de las primeras, pero leyendo las que ya había me veía venir lo que iba a pasar. Acabo de terminar de leer las cincuenta y siete críticas que hay hasta el momento y tan solo en siete, se puede apreciar una crítica más o menos neutral, el resto… puro politiqueo patrio a mezclas iguales entre fans irracionales de Amenábar, que ven en esta película una obra maestra sumun del séptimo arte, otros antiamericanos que la elevan por encima de películas como “Gladiator”, intentado inculcarnos una claro sentido comercial por parte de las películas americanas, están también los anti religión, que la veneran como punta de lanza de su cruzada, …muy bonito, justo haciendo lo que crítica la película, (la irracionalidad),es la leche!, hay uno que incluso apela al estricto rigor histórico seguido por Amenábar en esta película y lo compara con “La pasión de Cristo” alegando una clara falta de veracidad en la película de Mel Gibson, eso es chaval que quede claro que lo de Jesucristo era todo mentira, ya lo sabes tu mejor que nadie…,por supuesto no me olvido de los pro religiosos que ya la ven como otra muestra de película anti fe persecutoria de los que justamente eran perseguidores por aquella época,…también muy bonito ponerle un 1 o un 2 por no estar de acuerdo con su mensaje, trama… o llámalo como quieras; Vamos que un diez para todos por criticar la película desde un punto de vista neutral sin que vuestra ideología personal afecte al resultado de vuestras palabras escritas y la nota puesta, en una cosa el mensaje de Ágora no se equivoca estamos rodeados de irracionales, que intentan inculcar sus ideales a los que tienen otras distintas.

Y para terminar y que esto no sea una mera crítica de críticas, diré que la película tiene un montaje y puesta en escena muy superior a la media, lo demás en general es bastante correcto, pero carece de la épica de otras producciones del genero lo cual la lastra bastante y la aleja de ser una obra maestra, no obstante diré que el esfuerzo de Amenábar por mostrar cosas diferentes hechas en nuestro país si me parece de sobresaliente, gracias a todos, nos leemos!

En Ágora, la cámara describe movimientos acariciadores. Rodea espacios, individuos. Esboza ramas parabólicas. Arquea su espinazo, huyendo de las trayectorias rectilíneas.

Amenábar juega con la idea de rodar un solo plano: el travelín elíptico perfecto.

===

En Ágora no existen personajes, ni psicología más allá de lo ramplón. Hipatia no está viva. Da igual que le atribuyan hallazgos milagrosos: Kepler, Tycho Brahe. No importan las licencias. Hipatia es el Conocimiento, la Luz de la Razón.

Es el avance perpetuo de la nada que somos por el camino infinito de lo que ignoramos.

===

Razón frente a barbarie. Conocimiento frente a fanatismo. La duda ¿apasionada? frente a las seguridades ciegas del rebaño.

Eso subraya el director en cada uno de los fotogramas.

La tesis de Amenábar no es en absoluto original. Pretende ser devastadora, como la de tantos otros pesimistas. Nos muestra un mundo gobernado por los Hombres, un mundo macho repugnante. En él, un personaje (¿he dicho ya que aquí no existen personajes?) femenino y, por ello, diferente, encarna la Filosofía. Hipatia es una idea hembra en medio de un estercolero masculino.

En fin, la cinta es comercial.

===

Indignará al creyente ingenuo. Encantará a la progresía más superficial. Gustará al adolescente aletargado. Será inodora, irrelevante, sin rastro de sabor.

Así sucede cuando se hace de lo burdo una bandera.

Teniendo en cuenta lo que en nuestros tiempos representa, el misterio que gira en torno a ella, y el aura de fascinación y mito que la rodea, resulta difícil de creer que ningún cineasta se haya acercado a este personaje con anterioridad. Amenábar quedó prendado desde un primer momento, a pesar de su encuentro casual con ella, y a su vez la observó como un pretexto perfecto para abordar otra serie de temas asociados tanto a la cultura de la época como a ciertos valores que permanecen inmutables aún en nuestra sociedad actual. De esta manera y junto a Mateo Gil (co-guionista), consiguen elaborar un acertado paralelismo entre la irracionalidad de aquella época y la imperante aún en la nuestra en algunos países en general e incluso en algunos sectores de la sociedad de manera más particular.

Hipatia representa el prototipo perfecto de mujer libre e independiente, y sólo esto, desde un punto de vista social, hace que el acercamiento a su persona, vida y también obra resulte tremendamente atractivo a la vez que estimulante. Si para representarla se cuenta con una actriz del talento Rachel Weisz, entonces el personaje termina por ser tan cautivador que será complicado olvidarlo facilmente. Weisz aporta la belleza, el misterio y el magnetismo necesario para hacer de Hipatia una auténtica personalidad de la época, pero además consigue alejarla de ese aura mitológico que hubiese resultado incómodo para el devenir de su historia y busca en todo momento el lado más humano y sincero. Todo un compendio de valores escenificados a través de sus palabras, sus actos y su manera de entender el mundo siempre desde un prisma de respeto general. La ambición puesta al servicio de la armoniosa sensibilidad femenina.

La causa y manera en que la Biblioteca se destruye le servirá a Amenábar para afrontar otro controvertido tema histórico: la lucha de religiones como enfoque general, y la intolerancia que subyace de ellas. Las religiones mostradas como fuerte barrera cultural a lo largo de los siglos, y causa directa de conflictos, y luchas sin cuartel. En este caso es el cristianismo el que sale peor parado. Una religión que ya era la oficial del Imperio y que aspiraba a terminar con el paganismo por la fuerza y a base de mentiras, manipulaciones y dardos venenosos. Amenábar se decanta por mostrar el lado más oscuro del cristianismo de la época: intolerante con las demás religiones, hasta el punto de escenificarlos como auténticas cucarachas que se mueven al son de la supervivencia religiosa más desaforada. Un particular (y probablemente real) punto de vista que sin duda resulta controvertido, y que conforma el toque provocador que el joven director aporta de manera muy personal como ya hiciera en “Mar adentro” y su posicionamiento en torno a la eutanasia. Sedicioso, valiente, pero sobre todo sincero como ha caracterizado siempre a su filmografía.

(Sigue sin spoiler)

No me esperaba una película como la que he visto puesto ya que exceptuando a Tesis, sus precedentes nunca me habían calado ni por su argumento ni por sus actores. No me gusta Amenábar pero me gusta Ágora, creo que decir que esta película no es grande es mucho presuponer del cine que se hace hoy en día. No solo emociona, si no que emboba, hipnotiza, y si bien hay algunas partes que quedan un poco cojas tras los numerosos cortes que tiene la versión estrenada en cines, espero impaciente la versión extendida.

Es grande sólo por el hecho de resucitar y colocar en la historia a un personaje que apenas conocíamos de una manera tan exquisita, de hacer un homenaje tan cariñoso a Hipatia y de atacar con la palabra y la imagen en un gran acierto los fervores religiosos y su necedad ante la ciencia y el saber.

La fotografía es fantástica y Rachel como no se podía esperar de otra forma borda su papel. No es Ben Hur ni nada parecido, dicen algunos. Y gracias a Dios, no puedo imaginarme la intención de reflexión moral de este filme rodeada de violencia gratuita, ni a Hipatia a lomos de un caballo segando cabezas con dos espadas.

No sé si alguien esperaba encontrar en la figura de Hipatia que por lo que sabemos era la calma personificada, a una princesa guerrera "forjada en calor de la batalla".

Como ejercicio intimista la cinta convence si alejamos de nuestra intención el encontrar una película de amor o un clásico de roma a lo Samuel Bronston. Aquí la protagonista es una científica que como muy bien dice tiene su dogma en la ciencia y la filosofía, ideales que desencadenan la furia de la ignorancia y el machismo, pero que hacen más mártir a Hipatia que a cualquiera de los santos que menciona Amenábar. Genial (9)