El jardín de los Finzi Contini

A finales de los años treinta, Giorgio, un joven judío, es invitado al jardín de los Finzi-Contini, una de las familias más ricas de Ferrara. Allí entablará amistad con los hermanos Alberto y Micòl, especialmente con ésta última, de quien se enamora.

La novela de Bassani sirvió de inspiración a De Sica para esta película reconocida con múltiples premios en la que, entre otras cosas, denuncia la indiferencia de parte de la sociedad italiana, empeñada en mirar hacia otro lado, ante la persecución que sufrían los judíos. Así, al drama amoroso que describe se le suma el drama histórico, la tragedia colectiva que sobrevuela el relato, en una narración impregnada de un aire evocador, teñida de tristeza.

El libro está poblado de sutilezas, omisiones e insinuaciones, retrata unas relaciones ambiguas entre los cuatro personajes principales. Algo de todo eso se pierde en su traslación a imágenes, que sin embargo posee bastantes aciertos -la interpretación de Dominique Sanda, los emocionantes últimos minutos, la escena del carruaje, la forma de mostrar las diferentes actitudes ante el fascismo-. La banda sonora y la fotografía me parece que no están a la altura.

Resiste el tiempo, porque además de la exquisita recración de un tiempo - la iconografía cultural, los valores, etc-, la pelicula esta basada en el genio de Giorgio Bassani, que , como en "El desierto de los tartaros", pinta la decadencia y la descomposición de una sociedad a manos de nuevas formas de barbarie, de un modo sutil, sin necesidad de golpes bajos, y dando la sensación de derrumbe, en un clima de agobio, pero no de horror. Las actuaciones seducen en todo momento, porque las presencias de Sandá - en su mejor momento - , deTesti, un monimento a la italianidad juvenil, de Berger, que disimula sus limitaciones y los demas, convierten el film en una joya, dificilmente superable en cuanto a un tema tan remanido se refiere. Oscar Portela

El Oscar a la mejor película extranjera y el Oso de Oro en el Festival de Berlín avalaron ante la crítica a esta película de uno de los grandes del cine y del neorrealismo italiano, Vittorio De Sica, más conocido por su tierna historia en El ladrón de bicicletas.

También de tono sentimental y enfoque realista esta historia basada en un libro de éxito de Giorgio Bassani, irrumpe en los años 30 en la localidad de Ferrara en el ambiente acomodado de un grupo de familias judías que observan como poco a poco Mussolini va asumiendo los dictámenes antisionistas de Hitler. Con una aguda crítica social, un labrado sentido histórico y un tono acorde con las circunstancias, desdramatizado en todo momento para mostrar como las familias viven en la opulencia mientras vislumbran su inminente caída la película pasa por reflejar con acierto y con un complejo montaje que nos lleva del presente al pasado en zig-zag aquellos años de guerra y preguerra y el papel que desempeñaron los judíos en aquella Italia.



La cinta va desgranando muy pausadamente los acontecimientos, y su valor radica precisamente en eso en la lentitud
con la que los adinerados personajes van asumiendo lo que ocurre a su alrededor mientras juegan al tenis en un precioso jardín, coquetean o realizan tesis acerca de literatos universales afianzando su posición social. La mano negra que los acecha, va también haciendo cambiar poco a poco sus percepciones y sus modos de vida, pero a un ritmo tan pausado que corren el riesgo de caer en las fauces del Holocausto mientras prosiguen con sus vidas elitistas.

Esa impasibilidad ante la amenaza queda muy bien reflejada, en efecto, sin embargo, la película pasa sin mojarse durante toda su duración. La versión de De Sica de esta obra es demasiado academicista, poco atrevida y solo mira de soslayo al fascismo y al nazismo. La crítica es poco concreta y blanda y lo que se puede interpretar como drama pierde toda su energía al no ser más concisos en esos momentos. Es más, los momentos verdaderamente dramáticos de la película hacen más hincapié en la historia de amor de dos de los jóvenes protagonistas que en la barbarie de la guerra y la persecución contra los judíos, más preocupado el director por mostrar algunos aspectos de la cotidianidad y los estilos de vida de la clase alta italiana (sobre los que también se percibe una crítica) que en meterse en veredas políticas.

El resultado final es de un postre desabrido pero bien adornado… llaman la atención los paisajes de Ferrara, los increíbles jardines de la familia Finzi-Contini donde se desarrolla buena parte del filme, la gracilidad y la evocación a la belleza de algunos de los actores y algunos detalles simbólicos (el cruce de la frontera en tren o el Gran Danés que aparece en algunas de las escenas cruciales) que le aportan algo de vida e interés. Pero en general y en mi opinión, la película está muy sobrevalorada y el relato es bastante manido aunque bien ejecutado.

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Película de Vittorio de Sica que narra la historia, a finales de los años treinta del pasado siglo, de la influyente, aristócrata y judía familia Finzi Contini, en Ferrara. Los Finzi Contini viven encerrados en un selecto y restringido círculo de amistades hasta que el fascismo emergente y sus nuevas leyes les habrán de afectar de forma sustancial.

La película es fruto de la adaptación por parte de un largo equipo de guionistas de la novela autobiográfica “Il giardino dei Finzi Contini” (1962), de Giorgio Bassani, galardonada con el premio Viareggio sobre un mundo decadente que hace una negación de su inminente ocaso a cargo del fascismo, en Ferrar, Italia.

Es una película contextualizada en los prolegómenos de la Segunda Guerra Mundial, con tintes dramáticos pues narra el proceso pausado por el cual la familia judía italiana protagonista empieza a tomar conciencia del avasallamiento fascista de Mussolini en el país, sus tendencias racistas y su alianza con la Alemania de Hitler que desembocará en el Holocausto.

La trama está trufada de un ambiente enrarecido y denso a la vez que inquietante, que corre paralelo a la evolución del litigio europeo y el inaudito y veloz avance de las tropas nazis.

De Sica obtuvo el Oscar a mejor película extranjera con un buen ejercicio de estilo, excelente reparto y poco más. Su academicismo resulta cansino y rancio. Incluso no entra en una crítica dura al fascismo de la época, soslayando esta opción de invectiva por su centramiento en la familia burguesa judía, con personaje judío fascista raro de imaginar.

De Sica se queda a medias y construye una película que sin duda gozó de un exceso de premios y una sobrevaloración que no corresponde a la realidad artística del film.

El doblaje español es peor que infame. Si teneis una idea del italiano y con los subtítulos en español como ayuda, volved a verla. Advertireis que es mejor película de lo que os pareció la primera vez si la visteis en ese canallesco doblaje.
No es una obra de arte y quizá fue sobrevalorada en su momento como homenaje a De Sica pero como se ha indicado acertadamente en las críticas anteriores, tiene momentos excelentes para el recuerdo y en conjunto es un buen film que merece verse y disfrutarse.