La niña de tus ojos

Es una de las obras más valoradas y aplaudidas del cine español, además de uno de los filmes con más nominaciones a los Premios Goya.

En los años de la Guerra Civil Española, la Alemania nazi invita a un grupo de cineastas españoles cercanos al nuevo régimen a rodar la doble versión, alemana y española, del drama musical de ambiente andaluz “La niña de tus ojos”, en los estudios de la UFA en Berlín.

Las diferencias de espíritu e ideologías entre españoles y alemanes no tardan en hacerse notar.

El mundo del cine dentro del cine. Es una película que nos muestra el mundo del cine por dentro; como viven los actores, sus penas, sus miedos, el amor no correspondido, las ilusiones perdidas, la pasión y los celos, lo que no se sabe apreciar a través de una pantalla.

La película recibió 29 nominaciones a diferentes premios y festivales de cine, de los cuales gano 13 de ellos.

También fue nominada a la “Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España” en 18 categorías, de las cuales gano siete Premios Goya; mejor película, mejor actriz principal: Penélope Cruz, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor actor revelación: Miroslav Táborský, mejor dirección artística y mejor dirección de producción.

Las restantes once nominaciones fueron para; mejor actor principal: Antonio Resines, mejor actor de reparto: Jorge Sanz, mejor actriz de reparto: Loles León, mejor actriz de reparto: Rosa Maria Sardà mejor fotografía, mejor director: Fernando Trueba, mejor montaje, mejor música original, mejor guión original, mejor sonido y mejores efectos especiales.

Sin lugar a dudas, una de las mejores películas no sólo de la filmografía de Trueba, sino de todo el cine español. Todo funciona a la perfección en La niña de tus ojos: el retrato de la Alemania nazi, la relación sentimental entre los personajes de Antonio Resines y Penélope Cruz, el triángulo amoroso, la denuncia social, el canto de amor al cine... y muy especialmente, el homenaje al concepto del cómico español, siempre trotamundos, siempre en dificultades, siempre intentando buscarse la vida. Además, la película es entretenida, tierna, divertida y perfecta a nivel técnico también (atención al vestuario y la decoración).
Entre los actores, todos estupendos, hay que destacar a la siempre maravillosa Rosa María Sardá, a una Penélope Cruz en una de las mejores actuaciones que se le recuerdan (tampoco es difícil, la verdad) y a un Antonio Resines previo al declive de Los Serrano y demás tontunadas. Es el alma de la película, y borda su personaje en una recreación memorable que no se volvió a repetir prácticamente hasta Celda 211.
En definitiva, una película que hay que ver.

Lo mejor: Prácticamente todo.
Lo peor: No tiene ningún gran defecto.

Coge las cara mas conocidas del cine español, a cada una de ellas dale un estereotipo, ( Cruz la cloupetista andaluza, Segura el mariquita, Sanz el galán, Sardá la borracha, Asensi el zorrón... ) y mándalos a todos a la Alemania de finales de los años 30 con la excusa de grabar una película, pero un momento ¿ Alemania años 30 ?, ¿ eso estará lleno de nazis no ?, efectívamente así es, fíjate si habrá nazis que incluso el mismísimo Joseph Goebbels ministro de propaganda y también estereotipo del alemán que Hitler y sus secuaces querian que imperasen por el mundo ( en fin )
tiene un papel importante en esta película de Fernando Trueba con guión dell gran Azcona.
Pues bien, vamos a mezclarlo todo a ver que sale.
Pues nos sale una película resultona, entretenida en gran parte gracias a la agilidad del guión de Azcona, ágil pero lastrado por situaciones absurdas ( quizá pretendidas ) protagonizadas por el ya nombrado Goebbels, parodiado ( tampoco se si pretendido o no ) y persiguiendo a una Penélope Cruz que es de lo mejor de la película cual mono en celo.

Trueba dirige una película curiosa con su particular y eficaz estilo. La realidad no del todo conocida de la UFA y la cierta colaboración que se dio entre el cine nacional, hundido tras la guerra civil, con los alemanes, especialmente gracias a un cojitranco ministro mujeriego que ayudó a que la publicidad de los nazis de Hitler pasase de ser un agresivo folletín a una pompa extraña y que verdaderamente impactó.

El tema del brutal totalitarismo del Reich ha sido muchas veces tratado en el cine, pero el guión es sólido (lo firma, entre otros, un tipo tan reputado como lo fue Azcona) y las interpretaciones inspiradas. Hay un poco de confusión, muchos personajes a la suya, pero eso también lo hacía el gran Berlanga y muchas veces le funcionaba. Para el recuerdo el final del personaje de Jorge Sanz, les sorprenderá.

Bonilla, Segura, Neus Asensi, Sardá, etc. Y muy por encima de todos, la pareja protagonista de Penélope Cruz y Antonio Resines. Mucha gente, por belleza y la trayectoria posterior de la actriz, se decantarán por ella, pero uno, un poco abogado de las causas perdidas, no puede dejar de inclinarse ante el trabajo sobrio que elabora Resines, a quien "Los Serrano" bien pueden haber hecho mucho daño, al limitar su potencial como actor, que lo tiene, y mucho (a "La buena estrella" me remito a su aportación en "Celda 211").

Resines no está imbuido del romanticismo perdido de Bogart, tampoco da el pego de un tipo de la resistencia, uno duda que pueda jugarse el cuello por esa causa judía, probablemente no comulgue con ella y le asuste lo que vea en los diarios... Pero ese hombre mediocre, gris y que simplemente trata de mantener su trayectoria a flote, como todo hijo de vecino, tiene su corazoncito, y el actor sabe trasmitirlo sin estridencias.

Y ahí (donde creo advertir mucho la mano de Azcona), donde hay personajes reales, suele concentrarse el talento, haciendo de esta cinta española mucho más de lo que parece a simple vista.

La niña de tus ojos de Fernando Trueba es una comedia dramática en la que un grupo de artistas españoles del cine va en plena guerra civil española a la Alemania nazi a los estudios de la UFA para rodar una película. Dirigida con un ritmo tranquilo y con el estilo reconocible de burla y drama del director, es una obra que mezcla con mucho acierto el humor y la tragedia para deleite de sus seguidores, ya que su historia es sustanciosa por colocar al folclore español del momento en la Alemania nazi, logrando convencer a todos con su visionado y dejando grata sensación con ello, concluyendo uno de los films a tener en cuenta dentro de la filmografía del director.
La fotografía de Javier Aguirresarobe muestras al principio imágenes de archivo reales y hace después en el film gran uso de los claroscuros, logrando un espléndido trabajo que se hace muy vistoso y desde luego evocador por estar trabajado bien en detalles. La música típica española del momento suena durante todo el film con sus conocidas melodías y ritmos de fiestas en las escenas de rodaje, usando también según el momento de la historia sonidos emotivos, alegres e insidiosos para añadir atractivo al film. Los planos y movimientos de cámara consuman una labor magnífica a través del uso del seguimiento, generales, primeros planos, cámara en mano, steadycam, reconocimiento, detalles, nadir cenitales, grúas, avanti y retroceso que se centran tanto en las interpretaciones como en su entorno.
Las actuaciones son auténticas y recordables cada uno en su estilo propio. Como protagonistas Penélope Cruz está sentida y susceptible en un papel de artista andaluza con carácter, Antonio Resines está cumplidor y con su estilo habitual y Jorge Sanz acertado en su labor chulesca, siendo estupendos los acompañamientos de Santiago Segura, Neus Asensi, Karel Dobri, Loles León, Rosa María Sarda, Jesús Bonilla y Juan Luis Galiardo entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones elegantes y formales por un lado y también distinguidos en las fiestas, siendo además en todo momento sugestivos de cada personaje en una soberbia labor que junto con los trabajados decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por Rafael Azcona, David Trueba, Carlos López y Manuel Ángel Egea, tiene el gran acierto de mezclar el folclore español con la Alemania nazi para ganarse a los cinéfilos exigentes que busquen comedias con sello propio y toques dramáticos, dejando así, una sonrisa algo amarga tras su visionado por tener un trasfondo histórico tan real como triste, finalizando con ello un notable film que está bien trabajado técnica y artísticamente, además de tener una incitadora historia que no dejará a nadie insatisfecho. Esto se lleva a cabo con una narrativa sugerente de cada país, con toques ordinarios y acento andaluz y alemán, que es de lo más expresivo e incluso exagerado y que contiene unos diálogos sarcásticos y mordaces que harán reír a más de uno. Cabe señalar también, el montaje lineal y seguido que marca un buen ritmo en la cinta y que no se hace pesado en absoluto.
En definitiva, la considero una comedia dramática notable y esencial en la filmografía del director que gusta ver por entretener y hacer reír dentro de un trasfondo histórico tan dramático como la Alemania nazi y la guerra civil española para aumentar el interés de una historia que no carece de ningún componente para satisfacer a todos los públicos. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, planos, vestuarios, caracterizaciones, decorados, narrativa y diálogos que convierten a La niña de tus ojos, en un film digno de visión y justo ganador del Goya en su categoría.