Pandorum

Indudablemente, algunos ingredientes tienen buena pinta. Al principio te sientes atraído: huele bastante bien. Pero luego te das cuenta de que tiene la misma lechuga renegrida, el mismo tomatillo revenío, el mismo cachibolo de carne que gira... y no seré yo el que reniegue: cuando voy ciego caen doblados. Para ciertos momentos está bien, incluso a altas horas de la madrugada y con una papa como un demonio se convierte en un manjar...

... eso sí, hasta que el retortijón te recuerda que "es hora de volver a casa". Y justo antes de tirar de la cadena, no podrás dejar de recordar la mítica frase de Dennis Quaid: "Debe haber sido algo nuclear".

Por cierto, horripilantes la realización, el montaje y las caras de los bichejos.

Repito pregunta: ¿Quién me recomienda un libro bueno de terror en el espacio?

Pasable cinta de ciencia ficción donde dos tripulantes de una nave despiertan de su periodo de hibernación y descubren que no están solos. Con claras referencias a Alien, The descent y otras similares, la película no aporta nada nuevo, y se queda en un trabajo de bella y claustrofobica factura, pero vacía de originalidad.
Mención aparte merece el volumen con que se proyectó el film en el auditori de Sitges. Varios de nosotros tenemos secuelas físicas desde entonces...

Algunas veces no podemos arrastrarnos por una riada de críticas pesimistas de un film, debemos darle siempre un voto de confianza y no encerrarnos en que no merece la pena verlo. Esta cinta es un claro ejemplo.

Cierto es que en algunas escenas, pueden parecer copiadas de otros films como Alien, Horizonte Final, Alien, Cube, Mad Max 3, Matrix o Resident Evil (cuyo director es el productor de esta y cuya mano se nota bastante); y que todo esto puede hacer que te quede un mal sabor de boca de sentir "esto ya lo he visto".
Pero cuando se visiona una película no podemos entrar con pre-juicios de lo que nos vamos a encontrar, simplemente hay que disfrutar y que sea ella misma la que nos diga si merece la pena o no ser vista. Así que no podemos ser tan estrictos este inconveniente, hoy en el mundo del cine todo está "copiado", véase a Quentin Tarantino con sus numerosos "homenajes" a otras películas… pero claro eso hay que hacerlo bien. Por otro lado, nos encontramos con un director novel, que no ha hecho ningún proyecto importante hasta ahora y que la trama se basa en un guión que parece tener claramente definido el inicio y el final pero que el desarrollo lo hace inseguramente y existen ciertos "vacios" en su desarrollo que la hacen caer en algunos arquetipos del género de terror-ciencia-ficción. Aún así, crea un ambiente agobiante y algunos momentos de cierto repelús. Aportando su propia identidad al film.

Respecto al reparto, Dennis Quaid (Frecuency) hace un correcto papel como co-protagonista junto con Ben Foster (30 días de oscuridad) y un inquietante Cam Gigandet (Crepúsculo). No podemos pasar por alto el descubrimiento de la alemana Antje Traue, sin duda alguna, su presencia es lo más destacable en este film.
Sinceramente me lleve una grata sorpresa al comprobar que mis expectativas sobre esta cinta iban mal encaminadas, evidentemente no es un largometraje que se quedará en los altares de la ciencia-ficción, pero está recomendada para aquellos que disfrutan con historias que transcurren en el Espacio Profundo.

O más bien oír a secas.

Porque el abuso de FX sonoros del film es capaz de dejarle sordo a uno...

¿El resto? Un revoltijo cut and paste de filmes y elementos diversos: villanos que parecen sacados de Space Hulk o el primer "Doom" creado para PC, giros de guión diversos, incongruencias varias (ni los guionistas respetan las reglas que han establecido para su historia), personajes sin carisma, artes marciales medievalistas con toque space opera (¿?), oscuridad abundante para ocultar defectos de planificación y diseño de toda clase, actores de segunda fila (salvo Dennis Quaid, que prácticamente se está quieto la mayoría del metraje), cuentas atrás que ponen en peligro a todo quisqui, soluciones apuradas y climáticas, ruido, carreras, diálogos previsibles por ya escuchados en mil películas anteriores...

En fin. Algo torpe ejecutado con moderada eficacia, escaso talento y nula originalidad.

Otro remedo más para la colección de remedos execrables de ciencia ficción hollywoodiense que nos llueven desde finales de los noventa.

Para ver y olvidar de inmediato.

Lo mejor: La afeitadora láser y la corta duración del metraje.

Lo peor: Originalidad cero, oscuridad cansina (anda que no tenía razón Neill Blomkamp cuando dijo en una entrevista que ya estamos demasiado acostumbrados a la oscuridad en la CI-FI), guión que se desmorona conforme pasan los minutos... etcétera.

NOTA: Servidor decía en la crítica de "Moon" que la ciencia ficción cinematográfica está muerta.

Viendo cosas como "Pandorum" no puedo sino refirmarme en lo que ya he dicho.

Posiblemente Pandorum no sea el producto más original del mundo. Las referencias cinéfilas que atesora son del todo conocidas. Desde la angustia claustrofóbica de Alien (Ridley Scott,1979) a las referencias psicológicas sobrenaturales como las de Horizonte final(Paul W.S. Anderson, 1997) pasando por el mero thriller de acción a lo Aliens el regreso (James Cameron, 1986). Sin embargo a pesar de esta perpetua sensación de dejâ vu, no es esta una propuesta desdeñable, de hecho el problema fundamental de la película no está precisamente en su estética de copycat espacial.

Todo es una cuestión de ritmo y de equilibrio, combinación que, evidentemente, no es fácil conseguir, pero que resulta de suma importancia cuando se trata de filmar un film tendente a la mixtura tanto temática como de tono. En este sentido, Pandorum, adolece precisamente de un cierto desequilibrio narrativo, siendo incapaz de transicionar correctamente su parte más psicológica con sus elementos más destinados a la acción pura, provocando por ello una sensación de no saber nunca hacia donde se dirige la trama e imposibilitando por ello la comprensión empática tanto hacia personajes como hacia sus acciones.

Desarrollando en su primera parte una trama de carácter minimalista y opresiva, nos hallamos ante una filmación que supone los momentos más brillantes del film. Basándose en un angustioso fuera de campo se nos sumerge en una atmósfera inquietante donde todo el peso recae sobre las acciones y diálogos de dos personajes que parecen tan confusos como el propio espectador antes los eventos que ambas partes desconocen. Se produce así una corriente de rápida comprensión e identificación entre pantalla y audiencia generando un juego de equívocos interactivos ciertamente enriquecedor. El planteamiento de análisis microscópico delata la intención del director de moverse entre planos espaciales, sugiriendo la soledad y la claustrofobia en secuencias prácticamente consecutivas donde el espacio se va reduciendo paulatinamente desde la inmensidad del universo, pasando por la panorámica de una nave gigantesca y trasladarnos finalmente a un pequeño habitáculo del que aparentemente no hay salida. Este movimiento secuencial, aparentemente tópico, revela y sobretodo produce por comparación una atmósfera más agobiante si cabe.(sigue en spoiler)