El libro de la selva

El gordo Favreau es fanático de Disney, lo ha dicho reiteradas veces y en The Jungle Book lo demuestra a la perfección.

Nunca he sido amigo de Disney, de chico no me han gustado muchos sus películas, pero últimamente en esta nueva generación han hecho las cosas dentro de todo bien, me sorprendí a mí mismo que me gustara Maleficient o la misma Cinderella. En esta ocación estamos ante la que seguramente sea el metraje que irá a los Oscar en cuando a efectos especiales, y es que el CGI es sorprendente, lo mejor que vi en el año, todo lo contrario al fracaso de Legend of Tarzan. Hasta ahora tenía como lo mejorcito en efectos a Independence Day: Resurgence, pero este producto lo superó con creces. Es magnífico.

Las voces de los animales son geniales, hasta la actuación del pibito es buena. Hipnotizante Scarlett Johansson en la escena de la anaconda, para mí lo mejor que tiene.

Muy recomendada para los nenes más chicos, esto es Disney en todo su esplendor. Todo muy bien cuidado, la estéticas, las estructuras, las canciones, la música. Sin embargo no supera a la versión animada, y creo que en esta vida no lo harán. Porque más allá de todo, este producto muestra básicamente y principalmente un espectaculo visual, una demo técnica bien hecha.

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Favreau es el director de la enésima adaptación del clásico animado, la variable en esta ocasión corresponde a un increíble uso de CGI y un coral reparto de voces. Una vez más, las aventuras de Mowgli por entre las selvas indias, escritas por un joven Rudyard Kipling, son adaptadas de la mano de Disney bajo el liderato de Favreau, conllevando a un resultado significantemente atractivo. Formando un grupo con la calidad visual, el equipo vocal es excepcional; estos atributos pueden eclipsar los temas de fondo o el desarrollo de la trama, los cuales pretenden controlar el camino del filme. Condensando los resultados de las anteriores adaptaciones de la ultra-conocida historia, se puede afirmar que el apoyo de la audiencia con estos animales selváticos siempre ha sido sólido, y esta ocasión no es la excepción, teniendo como antecedentes los datos previos. Es importante recordar que esta no será la última vez que el séptimo arte revisite el clásico de Kipling, ya que la compañía productora Warner Bros. financiará "Jungle Book: Origins" bajo una dirección mucho más seria dispuesta por el actor Andy Serkis, un proyecto en donde tendrá la silla de director, por supuesto, acompañado de grandes nombres como Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch y él mismo como el oso Baloo (la producción del largometraje ha sido atrasada para finales del 2018 debido al poco tiempo que han tenido los escritores para darle un tratamiento apropiado al ambicioso filme). Desde la inolvidable escena de apertura a la vieja escuela del castillo de la compañía, en donde la cámara se abre camino entre las ramas de los frondosos árboles de la espesura iniciando lo que parece ser una caza humano vs animal, desde ese momento, el realismo (excelentemente planteado en 3D) impregna las imágenes con perfección. Últimamente, se ha vuelto característico que las ideas de Disney se enfoquen en convertir clásicos consagrados en las mentes adultos dentro del molde de remake o remasterización. Tal estrategia, más allá de recaer en el regocijo que brinda una historia memorable, tiene una segunda intención que se basa en adquirir monumentales ingresos monetarios, por lo cual, deben estimular tanto las mentes adultas como las jóvenes que se encuentran ansiosas de ser deslumbrados por una película. Considero que si se tratase de un filme mudo, de igual manera, seria espectacular, sin embargo, el excéntrico acompañamiento de Ben Kingsley o Scarlett Johansson significa un rol interesante en lo que podría ser una obra maestra adicional para la compañía productora. Mowgli (Neel Sethi) es un pequeño hindú que se crió entre los placeres de la selva, principalmente aconsejado por una manada de lobos. Luego de la inesperada reaparición de un enemigo de fachada animal, el niño deberá embarcarse en un mar de aventuras y peligros, donde se topara con un rencoroso tigre (I.Elba), una traicionera serpiente (Scarlett Johansson) o un incondicional oso perezoso (Bill Murray) con el fin de hallar a su verdadera familia (de hecho, la tiene delante de sus ojos, por supuesto, ningún spoiler). El guion de Justin Marks tiende a tropezar y descender conforme la película progresa, punto. Los diálogos están bien ejecutados, no obstante, se siente como un intento perdido e inconsciente. El chico es (spoiler) despedido de la manada para ir a donde él verdaderamente pertenece, pero, sin esperarlo, resulta combatiendo cara a cara con un tigre con el fin de salvar a los animales de la jungla, interesante, no abismante. Disney no cesa en fortalecer una de sus más importantes características: la comedia. Cada película tiene una carga de identificable humor, independiente de la cantidad. Posterior a la ligeramente oscura y dramática entrada, Baloo (Bill Murray) aparece y todo cambia. Notable es el esfuerzo presentado por cada one-liner escrita para el oso, un personaje cuyo dialogo tiene una pizca de comicidad en cada linea. Y hablando de Baloo, el homenaje ejecutado por Murray recreando el clásico de 1967 es realmente emocional. Incluso más admirable es el delicado y preciso diseño de los grotescamente hermosos y realistas animales, es una beldad desproporcionada, es una belleza que sobresale, es belleza natural, es belleza animal. Un tigre majestuosamente esbozado y conseguido que luce completamente real. Una extremadamente larga serpiente, cuyas escamas rebosan amenaza y peligro. Un gigante orangután establecido en un templo olvidado, acompañado por cientos de monos que exudan miedo y respeto por el Rey de la Selva, es sorprendente. Una pantera negra que produce inseguridad o un oso indescriptible. Todo esto es resaltado y alabado mediante las siempre fabulosas pantallas IMAX. Esta maravilla cinemática se debilita, como la mayoría, con un final de cuento de hadas, aunque, en este tipo de casos es totalmente entendible. Creo que a pesar de ser una película de Disney no necesariamente debe presentar un final feliz o al menos uno repetitivo en el que el villano muere. Pues bueno, todos sabíamos a que nos exponíamos desde la compra del boleto. Así como su historia es progresivamente monótona, la calidad audiovisual es muy prometedora y excede los límites de lo hecho hasta el momento en cintas de tal tipo. Favreau produce una experiencia visual abrumadora y suntuosa, por medio de la mejor tecnología CGI vivenciada en una película en donde los animales son el centro de atención. Interesante y realista, el trabajo del cineasta sobrepasa los requerimientos de la cinta, no obstante, la cinta termina por caer en lo monótono e incomprensible. De nuevo, Disney saca provecho de su más reciente movimiento, todo mientras Warner Bros. y Andy Serkis se abrochan los pantalones para intentar superar a su principal contendiente. Warner nos dejara mudos, estoy seguro.

Esta entrega Disney de “El libro de la selva”, engrandece la versión de 1967 (hubo otras adaptaciones anteriores pero ésta es la más conocida); no es meramente un remake, aunque al fin y al cabo sea de nuevo la adaptación de la afamada novela The Jungle Book (1894), una colección de historias del Premio Nobel de Literatura en 1907, el británico nacido en Bombay, Joseph Rudyard Kipling (1865-1936). Las tales historias eran cuentos inspirados en la selva india y en los animales que la pueblan, vistas de forma antropomórfica.
El conocido director Jon Favreau le da un maravilloso toque de agilidad y emoción a esta aventura, que puede calificarse de absorbente; y aunque Diysney en 1967 realizara en dibujos con animación un clásico y un encanto de película, Favreau hace una joya realmente esplendorosa.
Excelente guión de Justin Marks, adaptación de la maravillosa novela de Kipling. El reparto humano es ante todo el ágil y grácil niño, el neoyorquino Neel Sethi, que interpreta un papel de Mowgli encantador y con una presencia que llena pantalla. Una actuación la de Sethi que fusiona humor y sentimiento y que con 11 años carga con la película en sus hombros y sale airoso del lance, convirtiéndose con toda probabilidad en una futura estrella: un artistazo infantil. Y luego en la versión original podemos disfrutar de las voces de actores y actrices grandes como Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong´o, Scarlett Johanson.
La película es todo un prodigio de técnica de una perfección nunca vista, al menos por mí. Con una selva que aunque sabemos que es digital, atrapa desde la escena inicial. Estamos ante un gran film de fauna parlante y de trepidante acción donde parece no sobrar ni faltar casi nada.
Yo, que vi en su momento la película anterior del ´67, podría decir que aquella tenía gran encanto. Pero esta es genial, más aún en cuanto a resultados. La recomiendo para mayores y niños, es excepcionalmente bella, cautivadora y con un hermoso tinte afectivo.

Otro (si se puede decir) remake de un clásico de Disney. Por lo visto, es lo que está de moda ahora en la industria cinematográfica. No estoy insinuando que sea una mala idea, pero la originalidad en estos tiempos se encuentra en modo off.
La película me gusta. El director de las dos primeras de Iron Man nos agrada al mostrarnos la exótica selva de la India de una manera cojonuda. Los animales son la hostia. Evidentemente, se nota (bastante) que no son reales, pero eso ya lo esperábamos. Así que, por mi parte, no es ningún problema. Las canciones son las mismas que en el film de 1967. La historia también es básicamente la misma, pero con un desarrollo distinto, eso sí.
Creo que la duración está bien, pues no es ni demasiado corta ni demasiado larga. Las secuencias no se hacen eternas en ningún momento del metraje. Este es un film que consigue destacar por medio de sus escenarios naturales y, por supuesto, la fauna que se encuentra en ellos. Todo ello realizado con un CGI envidiable.

Excelente adaptación del clásico de Disney que, si bien no consigue el mismo gancho tanto musical como por el carisma de los personajes, es visualmente preciosa, los efectos están muy conseguidos, yo diría que brillantes, e incluso se atreven, aunque de soslayo, con la estupenda banda sonora del clásico de animación. En definitiva es una digna adaptación