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Muerte entre las flores

Cine negro. Drama Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas. (FILMAFFINITY)
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Críticas 157
Críticas ordenadas por utilidad
22 de agosto de 2013
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo mejor es que es una película que se puede seguir, hay un poco de jaleo al principio con los nombres de los protagonistas, pero haces un pequeño esfuerzo y ya estuyo jajajaja.

Eso lo he valorado mucho, porque hay películas que te meten unos líos que no sabes quien es quien. Igualmente, hay momentos que no te crees lo que está pasando, porque no crees que un hombre de "negocios" ponga en duda a un fiel servidor por uno nuevo que acaba de llegar. Juegan mucho con la confianza y el engaño, y veo que algunos personajes se dejan confiar mucho. Igualmente, no creo que ninguno de los dos "jefazos" sean buenos. Los dos son malos, con lo que no entiendo ese final.

También se nota un poco la mano de los Cohen, y por eso me gusta más.
edugrn
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9 de febrero de 2014
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Han hecho muy buenas películas, pero ésta es la mejor... Es un homenaje a ese fantástico cine negro que muchos apreciamos, a los gánsters y mafiosos que tanto nos han entretenido a lo largo de los años, dejándonos films y series estupendas y, por supuesto, al cine en general, donde figurará para la historia del celuloide con letras mayúsculas... En resumidas cuentas: excelente dirección, fantástico el protagonista Gabriel y escenas antológicas... Una gozada
manxo
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5 de diciembre de 2014
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es la adaptación de “La llave de cristal", del escritor de novela negra Dashiell Hammett. Para no pagar derechos de autor a los herederos de Hammett, los hermanos Coen se creyeron en la necesidad de negar la autoría, aunque el personaje central de Tom Reagan es clavado al Ned Beaumont de la novela original. Existe también una película de 1942 basada oficialmente en el relato de Hammett: La llave de cristal de Estuart Heisler, protagonizada por Brian Donlevy, Verónica Lake, con su larga caballera ondulada, y Alan Ladd, el pequeño gran hombre.

Miller´s crossing comparte gran parecido argumental con Jojimbo de Kurosawa, película en la que un mercenario es pretendido por dos bandas rivales luchando por controlar un pueblo.

También es acertado lo que dice Quim Casas en el Dirigido por 184: “...una cámara que sabe relajarse en los momentos más crispados y sabe dotar de nervio y pasión a los más tranquilos, imprime una vez más ritmo impactante que no nace precisamente de la fluidez de los acontecimientos...”. Los hermanos Coen consiguen alargar secuencias que en manos de otro director se tratarían sumariamente. “Fargo”, por ejemplo, es un ejercicio de alargamiento del tiempo narrativo. En “muerte entre las flores”, determinados objetos, los sombreros, por ejemplo, llevados por el viento, funcionan como mcguffin visual. Son detalles sin importancia que la cobran en la realización cargando de tensión meras anécdotas. Un niño roba un peluquín del muerto. Los personajes especulan sobre esa acción que nosotros sabemos intrascendente.

La realización es fantástica. Los Coen estaban en estado de gracia en ese aspecto. El énfasis, en forma de plano contraplano, o de estéticos travellings, de determinadas anécdotas intrascendentes provoca un efecto climático, mientras que otras secuencias se tratan de forma más concisa aunque sobre el papel fuesen más dignas de ser dilatadas. La secuencia del ajusticiamiento simulado de Bernie en el bosque, con el leit motive musical "Danny Boy" de fondo, y travellings en contrapicado subjetivo de las copas de los árboles, toma un acento lírico y una dimensión visual que resulta muy difícil de prever en el guión, pero que funciona razonablemente bien en la pantalla. De hecho este pasaje es el que da título a la película, ya que el lugar prefijado para la ejecución es el cruce de Miller en el que tiene lugar esta secuencia central. La traducción castellana, "muerte entre las flores", y el cartel promocional de la película intentan subrayar esta escena, en la que no hay realmente ni muerte ni flores.

Tom Reagan –Gabriel Byrne en su mejor interpretación- sabe moverse en los entresijos y corrupciones del poder de una ciudad indeterminada hacia finales de la década de los 20 igual que Yojimbo lo hizo en el japón feudal. Determina sus movimientos como un ajedrecista. Sólo comete un error: dejar con vida a Bernie –intrepretado por John Turturro-, hermano de Berna y causante de todos los conflictos que se desencadenan en la historia.
Jmpg2012
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19 de febrero de 2015
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta historia de mafiosos esta llena de estímulos. Sale John Turturro. Marcia Gay Harden reinventa el rol de mujer fatal que, a su vez, reinventa la famosa escena de la bofetada de Gilda. Albert Finney borda al mafioso Leo y Gabriel Byrne encaja en la piel de ese antiheroe romántico y torpe. Curiosa la forma que tienen los hermanos de darle protagonismo al sombrero, convirtiéndolo en un personaje más de este vodevil sangriento. Una vuelta de tuerca al cine negro. Una película de culto de la que muchos han bebido después. Hay que verla.

Muerte entre las flores confirma que tratándose de los Coen, cualquier tiempo pasado fué mejor.

@camidormir
Cinefago77
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8 de marzo de 2015
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muerte entre las flores de los hermanos Coen en un drama de cine negro basado en los años 20 sobre un gánster y su lugarteniente que se enfrentan a causa de una mujer que comparten. Dirigida con un ritmo pausado y con un estilo enrevesado y típico de cine noir pero con los detalles reconocibles de los Coen, es una obra sorprendente en sus estupendos giros argumentales y narrativa que logran satisfacer hasta a los cinéfilos más exigentes, siendo por tanto una de las mejores películas de los Coen, una de esas que se ven con gusto y acaparan la atención del espectador tantas veces como la quieran ver.
La fotografía es evocadora y está bien cuidada hasta el más mínimo detalle, haciendo gran uso de los claroscuros y mostrando algunas imágenes impactantes que culminan un soberbio trabajo que es estéticamente apropiado. La música es melódica y bella en sus sonidos intrigantes que son utilizadas solo en ciertas ocasiones, añadiendo ritmos variados muy oportunos para el film. Los planos y movimientos de cámara consuman un gran trabajo técnico a través del uso del avanti, retroceso, primeros planos, subjetivos, detalles, seguimiento, reconocimiento, travellings, generales y americanos lentos que dan solemnidad y el ritmo apropiado al film. Cabe destacar también, los efectos visuales y de sonido sobrecogedores que enardecen la sangre y la violencia en una labor portentosa.
Las actuaciones son magníficas y bien trabajadas. Como protagonistas Gabriel Byrne está intachable en una brillante labor, Marcia Gay Harden está convincente en su tarea y Albert Finney trabaja con contundencia, siendo remarcables los acompañamientos de Jon Polito, J.E. Freeman, John Turturro, Steve Buscemi, Sam Raimi y Frances McDormand entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones elegantes y distinguidos, que son evocadores de gánster en un enorme trabajo que brilla con luz propia junto con unos excelentes decorados que te transportan eficazmente.
El guion, escrito por los hermanos Coen y basado en las novelas de Dashiell Hammett, es embrollado desde que empieza hasta que acaba con varios giros argumentales y muchos personajes que hacen difícil su seguimiento, pero que sin lugar a dudas absorbe al público de forma notable y con auténtica dosis de cine noir que será del agrado no solo de sus seguidores, sino del público en general, ya que todo lo que se proponen los Coen en esta obra lo hacen más que bien. Esto se lleva a cabo con una narrativa impoluta y dinámica que con tono sugestivo cumple de modo sobresaliente con lo que se espera de estos directores, siendo posiblemente los diálogos lo mejor del film. Cabe señalar también, el montaje seguido y particular que con la firma habitual de los directores forman un todo muy llamativo y algo difícil de seguir la primera vez.
En definitiva, la considero una obra indeleble e indispensable en el género y en la filmografía de los directores por su entramado turbio que penetra con mucho oficio hasta en el público más exigente, logrando con ello establecer la película como una de las mejores de los Coen. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, efectos, planos, vestuarios, caracterizaciones, decorados y narrativa que hacen de Muerte entre las flores, un auténtico film de cine negro que apasionará sin remisión a todos los amantes del género y a los seguidores de estos singulares hermanos.
Elcinederamon
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