El bosque de los suicidios

Una tia se va al "Bosque de los Suicidios" a buscar a su hermana; una adolescente chorreras con problemas de identidad. Se trata de un bosque muy particular (como el patio de mi casa), al que van las personas que se quieren matar de un chorrazo. Y claro, el bosque está plagado de espíritus atormentados (no se ve ná, sólo una tia en pijama con ojeras y muchas ramas). Ritmo atropellado y desarrollo inconexo, no sabes de donde viene o adonde va, con los típicos "insustos" predecibles. En fin, un producto muy poco creíble que aburre. Otra tomadura de pelo yanqui que pone de manifiesto la falta de ideas y talento par abordar el género.

Así es lectores, estamos como todos sabréis en la era digital, y esta película no es diferente a la que visteis la semana pasada en taquilla, ni de la que veréis la semana siguiente. Es una de esas películas que dependiendo del tipo de público que seáis, os entretendrá e incluso sobresaltará mientras comes palomitas u os aborrecerá, pero en común ambos consumidores de cine, meteréis en el mismo cajón de los olvidos, o confundiréis a susodicho film el nombre con otra producción de índole bien similar al contarle a alguien que se interese por que habéis visto últimamente.

Empezando a hablar de la película y siendo positivo, la nota más destacable es que esta sea la ópera prima de un director, Jason Zada, está bien rodada y detalle no le falta, no busquéis fallos técnicos como tal porque será querer rizar el rizo a un trabajo bien hecho. Obviamente el film es lo que es gracias a un equipazo técnico y un presupuesto de unos diez millones de dólares, eso lo hace todo más fácil ¿no creéis?

El bosque de los suicidios, es un film rodado en Japón con protagonistas americanos, nos cuenta la historia de una chica que se ha adentrado en el conocido bosque de Aokigahara, (conocido como mar de árboles de 35 kilómetros de extensión a la base del monte Fuji y famoso por las historias de demonios de la mitología japonesa y el número de suicidios desde tiempos inmemoriales allí sucedidos), su hermana gemela tratará de encontrarla penetrando en el tupido bosque a sabiendas de lo que allí se pueda encontrar.

La historia está conducida por la conocida actriz de Juego de Tronos, Natalie Dormer y el actor Taylor Kinney, aunque siendo justo diré que quienes más destacan en la película son esos actores y actrices japoneses que ocupan un pequeño espacio de tiempo en pantalla.

El film empieza como ya hemos visto varios centenares de veces, una protagonista guapa y con éxito, pero que arrastra un trauma de infancia, el cual normalmente y este no es una excepción, resulta muy poco creíble.
Los primeros minutos de metraje son una introducción más que forzosa y ligerita, por suerte para nosotros donde no sabes si la protagonista va de turismo a Japón o en busca de su hermana desaparecida, imagino que una vez allí pensó, ¿por qué no aprovechar?
Todo ello sirve para empezar a ofrecer situaciones descaradas donde introducir sustos y bocinazos al ritmo de unas vocecillas y música típica de película de terror y suspense, para hacernos saltar de la butaca o para que aquellos que sufren del corazón pongan a prueba sus constantes vitales sin fallecer en el intento.

Algo que sigo preguntándome tras su visionado es como catalogar la película, ¿es un thriller de suspense con psicópatas y giros locos al final?, ¿una historia de fantasmas?, ¿es terror?, del fácil, de sustillos, pero terror. Ved y juzgad vosotros mismos.

Ordenador y efectos visuales, bocinazos y sustos por doquier, ese es el verdadero leitmotiv de esta obra, sin demasiado argumento por parte de los tres guionistas que la firman.

http://www.terrorweekend.com/2016/03/el-bosque-de-los-suicidios-review.html

La película tiene un buen material de partida que puede hacer las delicias de los fans del género y servir al realizador para dejar su sello en la industria. Un bosque precioso con una tenebrosa historia real, en Japón (inevitable acordarse de El Grito [Takashi Shimizu, 2004]), una protagonista femenina potente (la consagrada actriz de la serie de TV Juego de Tronos Natalie Dormer), una conexión especial entre dos gemelas (ambas interpretadas por la misma actriz), una pérdida de percepción entre lo real y las alucinaciones…
El espacio es un personaje más. No es solo la base del argumento, sino que se llega a percibir como una entidad amenazadora del film. De noche es terrorífico, una amenaza inmensa en la que no puedes defenderte. Es una pena que la mayor parte de la acción transcurra de día, y desaprovechen la larga e intensa noche que tenían ante ellos. Esa elipsis de la primera noche con apenas un susto entre medias no es justificable en film que tiene tanto para aprovechar. Lo mismo ocurre con los cadáveres. Estamos en el bosque de los suicidios. Ya sea por la realidad o por alucinaciones de la protagonista, tiene que estar el espacio repleto de cadáveres, espíritus… todo aquello que inquiete. En contados momentos juegan con ello, y cuando lo hacen, volviendo al tiempo, es de día, lo cual le hace perder efectividad. Corregir estos defectos y una mayor belleza de planos habría contribuido a mitificar aún más el bosque.
¿Hay más espacios? Sí, claro, pero no pierden el tiempo. Saben que el bosque es el eje, y antes de él cuentan lo justo y necesario. Al principio, sorprenden los primeros planos con cámara muy tambaleante de muy corta duración, con ritmo, tanto para transmitir el agobio y rapidez de la protagonista como para acelerar la llegada. Mientras que muchos realizadores habrían optado por largos planos panorámicos e introducir una rutina innecesaria con la excusa de introducir a los personajes, la película se reserva ese derecho a explayarse para un mejor lugar: Japón, una tierra mítica para el terror, tanto por las historias que se han realizado en ella como por los realizadores que en la vida real cobija. Buena introducción. Si bien es cierto que pecan de alguna situación excesivamente estereotípica para meter un susto o estirar la duración, cuentan bien y brevemente la historia de la hermana para que cuando lleguemos al bosque tengamos la información suficiente. Sin embargo, lo más reseñable es el recurso de los flash-backs. Como he mencionado, han optado por no alargar los preliminares como en tantas y tantas películas recientes del género, pero eso no significa que no tengan que contarnos la historia. A lo largo del recorrido del bosque, utilizan a veces excusas argumentales (una entrevista, un sueño, una llamada telefónica…) para contextualizar más y darnos la información necesaria gradualmente, para irnos sorprendiendo poco a poco.
El tono de la película es la clave que lo puede diferenciar. Últimamente, muchas películas de terror tienden hacia la racionalidad y dejan a un lado el horror (explicaciones y parafernalia paranormales) y giran más hacia el thriller psicológico (todo es cosa de humanos). La película que nos incumbe juega un poco a dos bandas, y realmente hasta el final no deja claro en cuál de los dos polos se sitúa. Durante todo el planteamiento y hasta mitad de película, todas las pistas nos hacen entrever un desfile de espíritus y voces inquietantes. Sin embargo, de repente el argumento da un giro (demasiado evidente, la verdad), y durante bastante tiempo todo el tema paranormal queda de lado. Un tiempo más adelante, tras un correcto desarrollo de esta parte de la trama, lo sobrenatural vuelve a ir poco a poco cobrando relevancia, combinándose con toda la parte más o menos racional expuesta hasta entonces. Si bien logran casar sin que se note mucho el salto, lo cierto es que haber ido a por todas con uno de los puntos de vista (preferiblemente, el sobrenatural) habría dado un resultado mucho más meritorio.
A pesar de esta dualidad en el guión, lo que sí se mantiene en todo momento, tanto en lo literario como en lo técnico, es un ambiente oscuro, de inquietud y de incertidumbre. Vivimos pegados a una magnífica Natalie Dormer que, si bien no es la gran actriz del año, sí que es capaz de librarse dignamente de ese lastre de secundaria que hasta ahora había cargado. Además una destacada caracterización, buenos juegos de planos y una marcada interpretación hacen que el juego de las gemelas funcione visualmente; sí, es creíble. La conexión entre ellas es un buen hilo vertebrador durante la película, una buena excusa que, si no se hubiera insistido tanto en ella (viéndola, hablándola…), no habría sido tan crucial y necesaria. Quizás este es el único cabo que encaja perfectamente con el final. El final. Por llamarlo de alguna manera. ¿Cómo es posible que cuatro guionistas se reúnan y no salga una idea mejor que la que ha quedado en pantalla? Tampoco lo habían enrevesado tanto como en Un Ciudadano Ejemplar (F. Gary Gray, 2008), donde un magnífico desarrollo se estropea con un final que era un callejón sin buena salida. Sorprende, desde luego. Impacta, y visualmente es muy potente. Pero de poco sirve que lo que veamos sea una delicia cuando lo que cuenta no tiene pies ni cabeza. Haber dejado la parte visualmente potente para el desarrollo, que es donde hacía más falta. Todo es muy brusco y forzado, ya que (siguiendo con las comparaciones) quieren lograr un final tan impactante como el de Presencias Extrañas (Charles Guard, Tomas Guard, 2009), pero el tener un final impactante no significa que encaje con todo lo visto hasta ahora.
Entretiene. Asusta. Empieza muy bien. Se disfruta mucho. Tiene muy buenas intenciones, y destacados logros. Pero las cosas a medio cocinar y tropezar hasta el fondo en el último paso es cometer un suicidio filmográfico.

Natalie Dormer debe de estar encantada de haberse conocido. La actriz secundaria en “Juego de tronos”, “Los Tudor” o “Los juegos del hambre” ha sido mucho más secundaria en otras series como “The fades” o “Elementary”.
Ignoro si esta película es la primera de su carrera en la que es protagonista, pero seguro que de momento no tiene muchas más. Y eso se nota porque la chica lo aprovecha para acaparar la cámara de manera casi absoluta en este film. No pasan muchos segundos entre primer plano y primer plano. Parece como si la hubiera producido ella (que no lo sé), porque chupa cámara de forma muy exagerada. Para colmo de males, encarna a dos hermanas gemelas. Es curioso que en alguna escena comparten plano, y al igual que en la serie “Orphan black”, no se nota el montaje y realmente parece que son dos personas distintas.
Al menos no actúa nada mal, y en mi opinión sabe asustarse de manera bastante creíble en esta película de terror estándar.
La historia es de ficción, pero el bosque japonés es totalmente real. Dado que mucha gente lo utiliza para quitarse la vida, las leyendas de fantasmas son inevitables, y tarde o temprano tenía que llegar una película ambientada en este lugar maldito.
El punto de partida promete, pero según va avanzando la historia, nos daremos pronto cuenta de que no es ni más ni menos que una película de terror más. Los sustos se ven venir fácilmente y el argumento no da demasiado de sí. Quizás se le podría haber sacado mucho más fruto a las leyendas de este bosque.
A pesar de eso, creo que la película, aunque tarda en arrancar, sabe como enganchar y entretener. Llama la atención lo del bosque, y una vez allí mantiene la intriga hasta el final, a pesar de no contar con ninguna secuencia que vaya a permanecer en el recuerdo.
Es una película para “fans” del género de terror que, aunque estemos hartos de ver siempre lo mismo, en el fondo nos gusta cualquier historia que esté mínimamente bien hecha y bien contada.
No entiendo tan malas críticas y puntuaciones, cuando no es ni más ni menos que más de lo mismo.

En el bosque de Aokigahara, durante la época feudal japonesa, las familias sin recursos solían abandonar a los niños y sobre todo a los ancianos, al pie de la montaña, en lo que se conoce como el ubasute. Las dos películas llamadas La balada de Narayama (una remake de la otra) mostraban este crudo y primitivo aspecto de la Historia de Japón y reflejaban así cómo la moral y el sacrificio del hombre varían según la persona. El bosque de Aokigahara, por otra parte, también ha desarrollado, a lo largo de los siglos, una intrahistoria de espíritus, misticismo y mitología que a día de hoy sigue viva por la cantidad de personas que se adentran en el mismo para suicidarse.

El bosque de los suicidios, la película protagonizada por Natalie Dormer, se adentra en este bosque bajo esta premisa y la convierte en algo rutinario y aburrido, tristemente (por lo que podría haber ofrecido). La cinta no cuenta con la atmósfera adecuada, pero es que ni la busca, desde que empieza. Los guionistas y el director deciden tirar por la calle de en medio desde el principio y pasarse su propia lógica por el forro al final. No sólo por no explorar y explotar el bosque como auténtico protagonista de este drama de terror, sino porque basa la premisa del argumento -y la tozudez y cerrazón de la protagonista- en que Natalie Dormer siente a su gemela y, aunque todo el mundo le informa de que si ha ido a ese bosque y no ha salido de él es porque se ha suicidado, ella sabe que no, que para eso son gemelas. La hermana no es japonesa, por lo que el suicidio no formaría parte de su cultura (y si es que sí, no tiene la costumbre de ir al bosque a hacerlo): ¿por qué ninguna patrulla policial inicia una búsqueda con seriedad? Bueno, lo aceptamos como lógica interna del guion; pero aun así, es de suponer, entonces, que el sentimiento entre gemelos es recíproco y el otro también te siente a ti y sabe si has tenido sexo o si has muerto o no, por ejemplo.

Porque la duda está ahí, claro. Si es verdad que su hermana ha ido al bosque y se ha salido del camino, es porque se quiere suicidar, sino no iría y se quedaría tantos días (volvemos a lo mismo). Es eso o han sido otros los que la han llevado; luego la película te mezcla dos géneros, uno de terror y otro de misterio, y lo triste es que ninguno de los dos funciona. No todo vale para darnos miedo, ni añadir escenas con alguna vieja decrépita con ganas de un abrazo, ni una niña o un cadáver abriendo mucho la boca. Menos vale -esta falta de esfuerzo o interés- si ya antes de adentrarnos en el bosque se aparecen los fantasmas, o si se pretenden provocar algunos sustos sin sentido, ni motivo justificado, ni criterio, como ocurre aquí, en El bosque de los suicidios. Es que es lamentable, la verdad. Lamentable porque uno espera que de una fuente tan enigmática, terrible y oscura como es la leyenda y la realidad que hay detrás de este bosque, se podría haber realizado algo mucho mejor, pero incluso también un poquito mejor (no sería tan difícil).

En fin, cuenta otra leyenda que el equipo de rodaje no grabó las escenas en el bosque Aokigahara porque ellos de verdad tuvieron miedo de entrar en él. Lo malo es que ese miedo nunca traspasó el poder de la pantalla, aunque se pretenda con grandilocuencia, mientras los intérpretes recitan frases con un tono de enorme profundidad para decir cosas tan obvias como que hace frío u oscurece antes en invierno.