Caras y lugares

Poder averiguar la ficcionalidad de esta pieza engancha a una corriente introspectiva de ansias de conocimiento de las figuras expuestas. El espectador adorará la relación de sus protagonistas, su química y sus vaivenes sentimentales. Una magistral forma de exponer una experiencia de forma fragmentada pero que encaja en el puzzle final. El guion se compone en un encaje de situaciones que desvelan la realidad de una vida, que se esconde cegada por los recuerdos, pero que añade valor a cada resolución secuencial. La formulación de diseminación de una obra vital engancha y transmite, hace sentir y sentirse. La dicotómica pareja de protagonistas forma y conforma la perfección pitagórica de los estándares anhelados por cualquier director, el amplio abanico de contrastes similares resuelve y soluciona con fantasía la unificación de las secuencias, de cada una de las piezas que intenta encajar. Permanecemos pasmados ante una calidad humana, cultural y social de elementos que viven a nuestro alrededor y que se dibujan y focalizan de forma certera. Un acierto de formato y de realidad ficcionada.

Un buen día, una señora inquieta y curiosa se encuentra con un chico inventivo, cincuenta y cuatro años más joven, y deciden irse a dar una vuelta por campos, aldeas, antiguas minas, playas y puertos. Ella es cineasta, un referente vivo, anterior incluso a la nouvelle vague; él, que nació artísticamente en las calles de París de la mano del grafiti, se dedica ahora a la fotografía de proporciones gigantescas.
Les une el afán de la aventura y la necesidad de conocer gentes y nuevas historias que contar. J.R. dispone de una impresora rodante y un grupo de amigos colaboradores. Agnès viaja con una gran mochila de recuerdos y la cercana e invisible presencia de un ser huraño y admirado, de nombre: Jean Luc Godard.

Más que un documental al uso, Caras y lugares (Visages villages), es la excusa perfecta para compartir, conversar, descubrir; mantener encendida la llama de la ilusión y repletas las alforjas del imaginario; y, sobre todo para cimentar la amistad, incluso la que duele, como razón de vida.
Emocionan la mirada borrosa de la incansable luchadora y el afecto contagioso que la dispensa el hombre diligente de las gafas oscuras.
Hay en la película un aire limpio y bondadoso que aventan las manos de los creadores; que brota de la sencillez del proyecto y la improvisación como herramienta de los talentosos. Y como suele suceder, cuando no se pretende la trascendencia, se consigue un excelente resultado (acentuando la pequeñez, apareció la grandeza).

No me resisto a señalar el paralelismo que hay entre esta singular pareja (Varda y Jean René) con los personajes de un film, que recomiendo con fervor, de Hal Ashby: Harold y Maude (1971). Aquellos y estos terminan convirtiéndose en seres rebeldes y entrañables; de esos, imprescindibles, que van desparramando fragancias a su paso, y te hacen creer en que no todo está perdido.

Tras casi diez años de su anterior largometraje ‘Las playas de Agnès’, la mítica realizadora Agnès Varda, sobreviviente de la Nouvelle vague y con casi 90 años, realiza un notable ejercicio fílmico junto al artista urbano y fotógrafo JR, que demuestra la vitalidad y sensibilidad de ambos.

El documental en cuestión es, como la mayoría de los trabajos más recientes de Agnès, un trabajo que asimila un muy personal diario, ahora a cuatro manos, donde deciden recorrer en una camioneta la geografía francesa, deteniéndose en diferentes ciudades y pueblos, acercándose a los habitantes y recorriendo los lugares.

Esto les permite a ambos poder conocer de cerca a la gente, a quienes les sacan fotos que imprimen en tamaño gigante y que posteriormente colocan en diferentes fachadas y sitios que guardan algún significado especial para los habitantes, o bien un lugar donde habitan algunos de los recuerdos de Varda.

El resultado es sencillamente encantador, emotivo y muchas veces revelador, Agnès y JR van descubriendo diferentes personajes en su recorrido, charlando con granjeros, amas de casa, mineros o las esposas de unos trabajadores de un puerto, entre otros varios, encontrando diversas historias de vida que terminan plasmadas en las gigantografías y a la vista de todos en los diferentes lugares.

La gran química existente entre ambos, además de la mutua admiración, permite que el tono del documental sea siempre relajado, como si el espectador fuese acompañando a dos seres con notorias diferencias entre sí, pero con muchas cosas más en común.

La película es un constante descubrimiento de historias y memorias que van de lo casual o cotidiano a otras más profundas o divertidas, con la gracia, encanto y gran talento de una mujer que a pesar de las deficiencias propias de su edad no pierde su vitalidad y amor por el cine, que pudo encontrar a un perfecto cómplice en esta aventura llena de sensibilidad.


http://tantocine.com/rostros-y-lugares-de-agnes-varda-y-jr/

El estreno de una nueva película de la mítica directora belga Agnes Varda, debería ser un acontecimiento anunciado a los cuatro vientos y presentado con grandilocuencia. Por el contrario, termina siendo un film menospreciado, que se estrena en menos salas de las merecidas, y que con suerte estará más de una semana en los cines argentinos. Quizás muchos no sepan quien es Agnes Varda, y valga la pena hablar de ello, a modo de introducción; esta cineasta ha sido uno de los nombres claves de la Nouvelle Vague, junto a directores como Francois Truffaut, Jean-Luc Godard o Eric Rohmer. También podemos decir que es una de las realizadoras mujeres más relevantes de la historia del cine, y que sin duda alguna, su película emblema es "Cleo de 5 a 7", una cinta obligatoria para quien se reconoce como cinéfilo, aunque podemos citar otras tantas, como "La felicidad", "La pointe courte" o "Sin techo ni ley".

En esta ocasión, la directora y guionista nacida en Bélgica, contó con la colaboración con el artista callejero francés JR, destacado en lo referido a fotografía e intervenciones urbanísticas. A modo de introducción, ambos hablan del reconocimiento que tienen por sobre la obra del otro, donde vemos segmentos de filmes de la directora, y algunos trabajos fotográficos de el joven JR.
"Visages Villages" es una suerte de encuentro entre ambos artistas. La diferencia de años que existe entre ellos es abismal; ella al momento de realizar el documental tenía 88 años, él tan solo 33. No obstante, cuando dos artistas se respetan mutuamente, y encuentran un punto de abordaje en común, suceden estas cosas, y el arte es el principal beneficiado. "Visages Villages" es el arte en su máxima expresión, pero también es un hermoso viaje, y es la cruza perfecta entre el cine y la fotografía. El documental retrata un poco de todo, con la excusa de fotografiar gente a lo largo del camino, realizar gigantografías, y exponerlas en diversos sitios, con diferentes enfoques y la creatividad como bandera, nos trasladan a una experiencia visual y sensorial que vale la pena ver. A lo largo de los 90 minutos de cinta, presenciamos las distintas intervenciones urbanísticas que terminan resultando del trabajo en conjunto, mediante diversidad de ideas, van decorando paredes y lugares, dotándolos de sentido y significado, sin pasar por alto la belleza de algunas puestas.

Sin dudas que el enfoque central de "Visages Villages" es el arte, aunque por momentos se cruzan situaciones sumamente ocurrentes, que nos sacan una sonrisa, y se percibe cierta naturalidad que ayuda al avance del relato mismo, dotándolo de cierta versatilidad, y sacándolo del estatismo de un documental tradicional. La gracia que sobresale de Agnes Varda también es admirable, su forma de manejarse con la gente, su energía, su simpleza. Estas son las pequeñas, pero suficientes razones, que justifican el visionado de la cinta en cuestión.

Ay !, ayer supe que Agnes Varda falleció ayer mismo...! Que tristeza.
Visioné el documental el 2 de marzo 2019, y había dejado escrito en borrador este comentario que sigue más
abajo pero no lo envié.
Quisiera ahora que sirvan esas líneas como mi modesto homenaje a una mujer vital y única que con su firmeza y creatividad abrió, decenas de años atrás, caminos al cine francés.( Los expertos dicen que a la "nouvelle vague"...uufff oh, la, la!.). No me queda ya otra solución que disfrutar con varias de sus películas que no he visto, aunque tanto había oído y leído sobre ellas : Cléo de 5 à 7 ( 1962), Le Bonheur (1965), Sans toit ni loi (1985),

Copio a continuación el texto tal cual lo escribí casi un mes atrás sin cambiar ni una coma ni un tiempo de verbo.. ( la artista ya ha superado ese nivel del tiempo terrenal...!) ..:

"Extraordinaria película porque está fuera de lo corriente, tanto el argumento como el devenir y la realización, mejor dicho, las diversas "realizaciones y producciones" que contiene.
Le encantará a quienquiera que le guste la fotografía, así como las ideas innovadoras y alocadas realizadas con rigor. Quedará maravillado por la vitalidad de Agnes Vardá a sus 80 años largos y por la creatividad del joven fotógrafo JR de 30 años. Las fotografías realizadas tal vez son "efímeras" pero los montajes son "únicos y eternos".