La leyenda del luchador borracho (Drunken Master II)

Una de las ultimas peliculas rodadas por Jackie Chan en Hong Kong antes de su salida al extranjero y sin duda una de las mas caracteristicas de él, en la que vuelve a encarnar al mitico Wong Fei Hung de nuevo, segunda parte de Drunken Master, que poca o ninguna relación guarda con la primera, no solo por el tiempo transcurrida entre ambas, sino también por la plantilla, esencialmente notorio es el cambio de Yuen Woo Ping por el mismo Jackie Chan y el gran Leu Kar Leung, como co-directores, obviamente las dos guardan gran relación en el sentido del humor ya que es su piedra angular, pero en esta ultima cinta si que tiene más peso la parte dramatica que constituye La Leyenda del Luchador Borracho, en la que recalca profundamente los valores de la tradición china, tema como todos sabemos, lleno de importancia para Jackie.

l cine de Kung Fu Clásico no es precisamente un género facil de digerir por el público de todas las partes del mundo, si embargo, Jackie consigue hacer llegarlos a todos, y es fácil encontrarla repuesta en multitud de canales de televisión ( como en España), eso es algo que para todo aficionado le llena de orgullo, el saber que aún pasando los años se conserva con toda la frescura como cuando se rodó, una verdadera proeza que pocos actores asiaticos han conseguido en su carrera.

A nivel marcial nos encontramos con una verdadera delicia visual, cargadas de coregorfias impresionantes, como la protagonizada por la banda del hacha (famosa también por su papel en KungFusion) en donde los stunts hacen una labor inconmensurable donde hace daño a la vista verlos caer de esa forma tan agresiva, Jackie y Lau Kar en su pequeño papel, dan una lección en el planteamiento de acción en cortas distancias, una emblematica secuenda de Chan con una tronco gigante de Bambú nos dejará a todos atónitos.

Otro punto destacable es la famosa técnica del “Boxeo Borracho“, realmente impecable, aún mejor que en sus años mas mozos, rápidez, flexibilidad, suavidad, movimientos casi hipnoticos los que nos brindá en la que tiene su punto culmen en la escena final, de esas de “toma pan y moja”, lo único que se le puede poner un poco de pegas es el papel “jovenzuelo” de Jackie, que la verdad que no encaja mucho, además consigue todo el efecto contrario a diferencia de “Duro de matar” o “Operación Trueno” rodadas a posterior, aquí vemos a un Jackie Chan que parece más entradillo en años, creo que es por el atuendo y pelo que no le dan demasiada credibilidad.

Tal vez por la imagen dada en sus films realizados en Hollywood donde tiende a realizar una comedia blanda y mainstream se tiende a menospreciar la figura de Jackie Chan cuando éste es una de las figuras más impresionantes y entrañables de la historia del cine. Solo hace falta echar un vistazo a su trabajo realizado en Hong Kong para ver que abunda en absolutas joyas de puro entretenimiento y diversión donde se consiguió llevar las coreografías marciales a un nivel de fluidez impresionante añadiendo comedia slapstick en la pelea de una manera única y original. Jackie, durante los años 80, se convirtió en un absoluto suicida en su ánimo de superar sus escenas de acción sin dobles a un nivel de locura llevándose numerosas lesiones y heridas por ello. Uno de sus clásicos más incontestables y una de las piezas que convirtieron a Jackie en toda una estrella fue El mono borracho en el ojo del tigre (1978). Quince años más tarde, Jackie se atrevió con una especie de relectura/remake de aquella pero con más medios y adaptada a la espectacular experiencia acumulada por el artista marcial y todo su equipo de stunts.
La leyenda del luchador borracho (1994) cuenta la historia de Wong Fei Hung, un joven artista marcial el cual se ve involucrado sin quererlo en una trama de tráfico de obras de arte chinas. Pero tendrá un problema mayor: su temperamental y exigente padre.

La leyenda del luchador borracho (1994) también fue conocida como Drunken Master II y es con derecho propio y sin ningún temor a decirlo, una de las mayores joyas que nos ha dado el género de las artes marciales y muy posiblemente la obra más pulida y destacable de toda la filmografía de Jackie Chan. El film funciona estupendamente a todos los niveles. El diseño de producción es excelente así como también el reparto escogido para la ocasión. A Jackie le acompaña Ti Lung (abultada carrera la suya contando con sus apariciones en A better Tomorrow (1986), Tiger on the Beat (1988), La furia del tigre amarillo (1971) o The Duel (1971), por decir unas pocas) y el cual hace de padre extremadamente severo con Wong Fei Hung (Chan) y que quiere evitar a toda costa que su hijo se meta en problemas, cosa harto inevitable como veremos en el film. La mítica Anita Mui hace de madrastra de Chan realizando una exhibición de comedia hilarante. El cast estelar sigue con gente como Ken Lo (Isla de Fuego (1990), Operación Trueno (1995) o la reciente Operation Mekong de 2016), Andy Lau (difícil, por otra parte, no ver a este hombre en una película de Hong Kong, apareciendo Lau en films como Infernal Affairs (2002), Con los días contados (1999) o El regreso de los supercamorristas (1985)).

La leyenda del luchador borracho (1994) logra un tono muy equilibrado entre comedia y acción, no saliéndose en exceso de los patrones de otras películas de la filmografía de Jackie Chan. Aún así, el conjunto funciona por encima de otros trabajos, ya sea por la calidad de su cast, las hilarantes situaciones y malentendidos, las espectaculares coreografías marciales y definitivamente por el regreso de la técnica del mono borracho. Escenas como el prólogo en el tren, cuando Wong se emborracha por primera vez en la plaza del pueblo o la magistral pelea final son momentos de oro. Todo estos factores hacen que el film sea muy entretenido y que resultó en una de las películas más aclamadas por público y crítica de toda la filmografía de Jackie Chan. El film supone una cierta culminación a una época para Jackie ya que pocos años después iniciaría su carrera en Estados Unidos y la calidad de sus films en el futuro, aún con cosas disfrutables, no lograría estar a la altura de sus clásicos.

Como apuntes de producción, la magnífica pelea final de siete minutos necesitó de cuatro meses de rodaje y el momento en que Jackie camina sobre las brasas, no solamente éstas eran reales sino que necesitó de una segunda toma ya que Chan pensó que en la primera toma no lo había hecho a un ritmo correcto. Genio y figura. El film tuvo inicialmente como director a Liu Chia-Liang aunque tuvo numerosas diferencias con Jackie sobre el modo de rodar la acción. Liang, al parecer, era más partidario del uso de tomas rápidas, la utilización de la slow-motion o el uso de cables durante las coreografías marciales para lo cual Jackie se opuso. Liang acabó abandonando el rodaje encargándose Chan del resto del film.

(https://orientparadiso.blogspot.com/)

No soy muy aficionado a este tipo de películas; de Jackie Chan sólo he visto el esmoquin; pero la lucha final es espectacular y se agradecen los toques de humor de la madre, pero deberían haber realizado más escenas con Jackie Chan borracho. Un buen pasatiempo.

Doctor Hackenbush.

No supera a la original "Drunken Master: El Mono Borracho en el ojo del Tigre", pero divierte con su humor inteligente y divertido y entretiene con su argumento, que te atrapa sin dejar que ni te aburras, ni que pases un mal rato.
Esta segunda parte no es que tenga mucho que ver con la trama de esa película del 78, por eso no hace falta ver aquella antes que esta, la pueden ver sin problemas. La historia es entretenida hasta el punto de que si te aburres, al verla, el aburrimiento desaparece completamente.
Las actuaciones son realmente buenas, gustan, y divierten con los numerosos problemas de los protagonistas, los cuales escapan siempre de ellos recurriendo a las peleas o a situaciones absurdas.
Coreografías de peleas bien ensayadas pero tal vez no tan efectivaas como en la primera parte, y eso afecta al público, que desea impresionarse.
En fin, una cinta entretenida, que está bien para verla una tarde con intención de entretenernos un ratito.
Un saludo.

Posiblemente la única película de Jackie Chan que merece la pena rescatar de su filmografía, por lo que tiene de irreverente y políticamente incorrecta. Ataca el imperialismo inglés, y más concretamente la expoliación a la que sometieron los británicos a sus antiguas colonias. Por otro lado hace una divertida apología del alcohol como sustancia válida para las artes marciales por su capacidad para enmascarar el dolor y para relajar cuerpo y mente.

Según el doctor, padre de Jackie Chan, los boxeadores borrachos aprovechan el alcohol para llevar su lucha a un estado de excelencia. Lo que ocurre es que mucho de ellos acaban siendo víctimas de la misma sustancia que les ha llevado al summum de la lucha, es decir, alcoholizados y convertidos en desechos de la sociedad.

Sin embargo, Jackie Chan, a pesar de la promesa de no volver a beber que le hace a su família, rompe esa misma promesa para deleitarnos con una serie de técnicas que harían las delicias del mismísimo Bruce Lee.

El guión, por supuesto, es deleznable. Pero en este tipo de cintas, ¿quién busca un guión coherente?

Saludos pascueros.