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Por un puñado de dólares

Western Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de "Yojimbo", de Akira Kurosawa. (FILMAFFINITY)
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Críticas 108
Críticas ordenadas por utilidad
4 de septiembre de 2008
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Excelente. Sin palabras. El mejor vaquero de todos los tiempos el señor Eastwood. Historias bien contadas, entretenidas. Ideal para los que gustan de películas de pistolas y balaceras. La banda sonora es genial. Recomendada. Debe estar en nuestras colecciones del séptimo arte.
soccerman77
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18 de febrero de 2011
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jean Jacob Rousseau, escribió en 1762 "El Emilio" un tratado de educación, donde hablaba de Filosofía y Política, además del modo de educar a los niños. El éxito de este libro, hizo que en 1788, Pedro de Montengón a modo de homenaje, escribió "El Eusebio".

Algo parecido ocurrió entre Akira Kurosawa y Sergio Leone, cuando el gran Kurosawa realizó Yojimbo, años después Leone hizo su propia versión del duro mercenario pero rodada en Tabernas y ambientada en un pequeño pueblo del Oeste.

La historia es misma, y cambian a un genial Toshiro Mifune por otro colosal Clint Eastwood y el resultado es similar en ambas. Una genialidad con estupendos golpes de guión. En definitiva una película genial que homenajea a otra. Dos directores monumentales y enormes.
JCR
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26 de julio de 2014
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Uno cuando ve un western no puede imaginar una escena como esta, un tiroteo para que le pidan disculpas a su caballo. Quién la haya vista sabe perfectamente que lo de menos era eso. Esos primeros planos, esos cambios de gestos solo pueden venir de un director, Leone.
Lástima de su prematura muerte. Una película rodada sin dinero, copiada de Yoyimbo con escena impensables para Kurosawa, pero dirigidas por Leone y esas inolvidables bandas sonoras de Morricone, hacen de algo pobre en algo especial, gracias al éxito de estas películas se pudo llegar a Erase una vez en el Oeste o Hasta que llegó su hora.
Jose Luis
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28 de febrero de 2015
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
En los sesenta el western estaba en decadencia después de alcanzar su cenit en la gloriosa década anterior. Sin embargo éste, a menudo minusvalorado género, recibió un lavado de cara con la irrupción de una tropa de directores italianos, algunos mejores que otros, de entre los que destaca Sergio Leone. Un hombre que también solía escribir sus propios guiones y que en 1964 dirigió con pocos medios, actores desconocidos y en España, una de sus obras más conseguidas Por un puñado de dólares. La primera de la famosa trilogía a la que seguiría un año después La muerte tenía un precio y al siguiente El bueno, el feo y el malo. A pesar de que la crítica más snob no supo apreciar las virtudes del subgénero del spaghetti western, al público le encantaban estas películas y pronto muchos críticos se apresuraron a reconocer su error. Lo cierto es que la película que nos ocupa está considerada como la mejor de las tres, a mi personalmente me gusta más El bueno, el feo y el malo pero admito que quizá Por un puñado de dólares sea la mejor. La que menos me gusta es La muerte tenía un precio, que siendo buena no llega al nivel de las otras dos.

El guión está basado en el de la película Yojimbo de Akira Kurosawa filmada tres años antes. Cuenta la historia de un forastero sin nombre que llega a un pueblo divido en dos clanes enfrentados por el negocio del tráfico de armas y alcohol. El protagonista trabajará para ambas familias enemistándolas aún más con el fin de que se destruyan mutuamente.

La película no solo supuso el descubrimiento de Sergio Leone como director sino también la aparición en escena de Clint Eastwood que dirigiría posteriormente sus propios westerns muy influenciado por el talento de su mentor y las características del spaghetti western. Y es precisamente el talento de sus autores lo que hizo que esta modesta película de apariencia informal esté considerada hoy en día como un western genial que ha soportado estupendamente el paso del tiempo. Mención a parte de la banda sonora de Ennio Morricone tan ligada a la filmografía de Leone que no se entienden la una sin la otra. Sin ella la película no sería lo mismo.

Ingenio, violencia y humor son las tres características que resaltaría de esta magnífica película a la altura de los grandes westerns de siempre.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Harold Angel
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26 de agosto de 2008
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dicen que toda leyenda tiene un comienzo y aunque Leone ya había dirigido "El Coloso de Rodas" y había participado como ayudante de dirección en el rodaje de la carrera de cuádrigas de Ben-Hur (él decía que había dirigido la secuencia y a lo mejor tenia razón!!) no es hasta que realiza esta revisión personal del clásico de Kurosawa "Yojimbo" que empieza a tener renombre.
Es un buen inicio para lo que posteriormente se llamaría "La trilogía del Dolar", un poco demasiado discreto en cuanto a guión y otros aspectos de la dirección más bien debido a la falta de presupuesto que a una falta de talento o de inmadurez.
Aún así se perfilan ya las constantes que acompañarían a Leone hasta el final de sus días, primerísimos planos, vaqueros feos y sucios, ambientes lúgubres y mugrosos y malos muy malos, entre otras que ya todos sabemos.
El inicio de un Clint Eastwood en el mundo del Western (previamente se había movido por los círculos televisivos discretamente) y un Gian María Volonté en un papel ensayo previo a lo que posteriormente sería su gran interpretación "El Indio".
Lo dicho, un buen inicio para lo que posteriormente vendría.
"Para matar a un hombre hay que darle en el corazón, en EL CORAZÓN"
Crimsonheart
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