El ritual

THE RITUAL ofrece la típica historia de terror, brujería, supervivencia, siempre entretenida y previsible. El desarrollo de las hostilidades en Suecia es simplemente un nexo para meter la atractiva mitología nórdica en la trama. Visualmente interesante, argumentalmente aceptable.

Lo que parte como una aventura bien interpretada, con una atmósfera y estética muy lograda y sólida, se convierte en un suceso sectareo y fantástico poco original y algo falto de cuerpo. Aún así te mantiene durante bastante tiempo en tensión por su correcto uso de los recursos del género de terror. Para ser la primera cinta en solitario del director David Bruckner, no está mal.

Auspiciada por un enclave tan encomiable como los bosques más frondosos de Suecia, el primer trabajo de David Bruckner cuenta la historia de un grupo de amigos que realizan una atrevida ruta de senderismo a modo de homenaje a un antiguo compañero fallecido. Se apuesta es delimitar una fina etiqueta de género sólida y bien implementada, basada en la confluencia de una variante temática entre el survival, el horror rural o el componente esotérico, y que abarca con ciertos giros de guión válidos y disfrutables, donde habría que destacar el buen manejo de algunos de los códigos del género que aquí el director utiliza a modo de re-lectura.

Aunque su naturaleza heterogénea sea el principal baluarte, amén de unos momentos de impacto que refuerzan el suspense global de la propuesta, The Ritual acabará recorriendo senderos demasiado comunes para los más férreos seguidores del fantástico,  a los que sin embargo conquistará con un tercio final  con gran espectacularidad escénica, donde además se justificará, a modo de cierta metáfora, lo bien construido que se encuentra el drama común de los personajes. Su apuesta por lo visual concibe un sentido respeto por su historia, que la hace destacar por un contenido nada innovador pero tratado con soltura. 

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Lo mejor: el debut en solitario de David Bruckner (hasta ahora había participado en las antologías Southbound y V/H/S con un segmento en cada una de ellas, amén de codirigir La señal) se traduce en una muy notable adaptación de la novela de Adam Nevill, en gran medida gracias a las enormes labores de Andrew Shulkind en el apartado fotográfico (cada escenario luce extraordinario y amenazante a partes iguales), de Ben Lovett en el musical (los sobresaltos los produce más este que el visual) y de los actores en el interpretativo como demuestran, respectivamente, los premios a los mejores efectos del British independent film awards 2017 y al mejor actor para Rafe Spall del Sitges film festival 2017, optimizándose los recursos para convertir un concepto no particularmente novedoso en una propuesta llamativa e interesante; la extrema dureza del inicio, pese a no ser apta para espectadores con problemas cardíacos es, además de contundente, la clave para entender la intríngulis subyacente en esta eficiente película de origen británico, así como el por qué de los extraños e incomprensibles comportamientos de unos amigos que se ven inmersos en un descenso hacia el terror más primitivo valiéndose de una atmósfera sólida e intrigante; la ambientación consigue que la frondosidad de los parajes salvajes escandinavos se torne mística inquietud, si bien el psicoanálisis no es conveniente al poder obtener conclusiones y sensaciones totalmente enfrentadas y contradictorias.

Lo peor: el monopolio de Netflix a la hora de hacerse con los derechos de distribución mundial (a excepción del país de procedencia) limita mucho su disfrute, mas si en la plataforma en cuestión se puede visionar en alta calidad (Ultra HD, es decir, la máxima existente) nunca será equiparable a la que podrían ofrecer los equipos de sonido y los proyectores de última generación de una sala de cine; la mención a Ibiza como obsoleto destino vacacional cuando el grupo planea su próximo viaje resulta algo ofensivo (aunque parcialmente certero) y suprimible, pues finalmente se opta por el conocido como “camino del rey”, el cual se extiende entre Suecia y Noruega y se consuma seis meses después de la reunión a causa de un fatídico incidente; el plagio de elementos propios del género (atendiendo solamente a la mítica Evil dead se pueden citar algunos como el bosque, la cabaña y la maldición, por no desvelar ninguna sorpresa) no inspira mucha confianza en cuanto a originalidad se refiere, siendo el devenir tan predecible como la sugestión a la que el autor somete al público, que se preguntará si lo que les ocurre a los protagonistas obedece a una sociedad secreta que rinde culto a una deidad pagana o a una metáfora de la lucha contra los demonios internos que uno de ellos libra cada día después de haber cedido ante el instinto de supervivencia de la forma más pasiva y cobarde (la respuesta, para más inri, cobra muy imaginativa pero también deprimente corporeidad).

Daniel Espinosa
www.cementeriodenoticias.es.tl

Si no te importa perder hora y media de tu vida y sentirte decepcionado después, adelante, te animo a que la veas.
Ya se sabe que es muy difícil adaptar una novela a la gran pantalla, pero es que esta me ha parecido malisíma, un truñaco vamos.
Lo único que tiene en común creo yo que son los nombres de los personajes y poco más.
Es que ni siquiera el mensaje que transmite el autor.