Zigeunerweisen (Tsigoineruwaizen)

¿Qué misterios se esconden tras los espejos, los huesos de color rojo y las voces que proceden de un lugar indeterminado entre la tierra de los vivos y la de los muertos?

Sólo con los cuentos y la fantasía sería posible explicar los muchos enigmas que este mundo oculta tras su engañosa apariencia y cotidianidad. Bienvenidos a la era Taisho más sorprendente e inimaginable. El mismo año que Kurosawa resurge de sus cenizas también lo hace Seijun Suzuki, quien ha sobrevivido a una década de ostracismo tras su polémico despido de Nikkatsu dirigiendo y actuando en televisión y dedicándose a otros trabajos personales. "Hishu Monogatari", que inicia su libertad en 1.977, es un fracaso de taquilla y de crítica.
Durante el paso de los años el director quiere algo distinto, algo que signifique su total distanciamiento de lo que hacía para la productora de Kyusaku Hori, por eso prepara una serie de historias y fábulas que discute con varios de sus longevos colaboradores. Junto al controvertido guionista Yozo Tanaka ("Flower & Snake", "Trapped in Lust") modela un argumento inspirado en una novela de Hyakken Uchida, cuyo estilo fantástico e irreverente encaja bien con el suyo: "Sarasate no Ban", en la que el tema cobrará importancia en la obra resultante, a la cual bautiza "Zigeunerweisen", título de la famosa pieza del compositor Pablo de Sarasate. Pero si esta obra es posible es gracias a la ayuda del productor teatral Genjiro Arato.

Un gramófono inicia la película, más bien un susurro que se escucha a través del disco que (no) se está reproduciendo. La voz "fantasma" causa la incertidumbre y los presentes, a los que no vemos, se preguntan de dónde ha venido; dicha voz es en realidad la del compositor, la que hizo tan conocida su pieza, pero este misterioso suceso pone sobre aviso de que habrá cosas que vendrán de lugares desconocidos a los cuales no podemos acceder por medio de la lógica y la razón. Tras esto, un asesinato en una playa, perpetrado por un inquietante individuo llamado Nakasago que sale indemne gracias a su viejo amigo Toyojiro, un lacónico profesor de alemán.
Suzuki nos sumerge en una era Taisho extraña y sugerente; la recuperación económica, las influencias extranjeras, el surgimiento de ideales socialistas y anarquistas y la expansión económica y política tras la 1.ª Guerra Mundial es un telón de fondo más bien metafórico, porque se centra en el exotismo que le brinda este escenario insular para reparar en la amistad entre Toyojiro y Nakasago, profesor convertido en ermitaño, quienes comparten estancia en una posada junto a una atractiva geisha, Ine; este trío de personajes será vigilado desde la distancia por uno aún más pintoresco compuesto por vagabundos ciegos cuyas hedonistas baladas pretenden dar un significado (alegórico, claro) a la relación de los anteriores.

La intención de Suzuki es clara y directa. Todo aquello que no pudo hacer en la autoritaria Nikkatsu lo pone ahora en práctica, rompiendo el tiempo y el espacio, quebrando las leyes de la lógica, y proponiendo un encadenamiento de sucesos y secuencias que nunca responden a leyes narrativas tradicionales o de orden literario, más bien obedeciendo a las modulaciones de la poesía y la música, por ello el cineasta hará brotar lo impalpable gracias a una escritura en la que el movimiento de la cámara revelará lo invisible para confundir y perturbar al espectador, como bien hacía Mizoguchi en "Cuentos de la Luna Pálida", de donde se toma clara inspiración.
Presentes están las sombras de Buñuel, Kinugasa, los films de terror de Nakagawa y las fuertes influencias de la revolucionaria "Eros y Masacre", donde también se trataba en un contexto fantástico y onírico la era Taisho. Ahí desea penetrar Suzuki, en un mundo de registros sensibles al que se accede por medio de las distintas brechas abiertas en la realidad; el túnel de un escenario natural montañoso servirá de algún modo a Toyojiro para entrar en el reverso "invisible" del mundo real que él habita, dos espacios que gozan de transferencias recíprocas tan íntimas que a veces colapsan creando un efecto cautivador y no menos apabullante.

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

Éste, que ya puede respirar tranquilo sin las cadenas asfixiantes de Nikkatsu, pone todo su talento tras la cámara al servicio de una fábula bella y cautivadora a su modo, y que atraviesa la realidad con un sentido del humor único, ese que solamente pertenece a Suzuki y a nadie más. Ante todo "Zigeunerweisen" es una locura de "art film" onírico y tradición kabuki, y el nipón no hace por ocultar sus intenciones.
Se inicia de este modo, y con gran éxito además (ganando el aplauso del público y la crítica y varios galardones) la primera de las obras que conformarán la llamada Trilogía Taisho del cineasta, completada con las superiores "Kagero-za" y "Yumeji". Por fin descubrimos el auténtico genio de Suzuki, y todo lo que puede abarcar su potencial.

Muy bien en algunas partes y deja algunas imágenes, aunque no tantas, para la memoria, se trata de una historia de dos amigos, y la lógica de esta se va desmembrando poco a poco, para terminar en pesadilla. Mi escena favorita es cuando dos personajes caminan entre la naturaleza y señalan a un puente, dónde hay gente viendo fuergos artificiales, con una atmósfera de sueño que la hace recalcable.

Se hace algo pesada, pero es interesante de ver.