The Wild Boys

Mandico nos entrega su primer largometraje en forma de manifiesto transgénero siguiendo las aventuras de la banda del título. Cinco chicos violan y matan a su profesora. Como castigo, serán prisioneros de un capitán sádico que los llevará en barco a una isla misteriosa. La vegetación y los alimentos de la isla, ricos en hormonas, transformarán a los chicos en mujeres. La clarividencia que les otorga tal metamorfosis, hará de las recién nacidas unas revolucionarias listas para la batalla final contra el sistema.

Les garçons sauvages supone un artefacto muy potente para ser un début en la gran pantalla. Primero como obra política. Un golpe sobre la mesa para destruir la construcción social de género. Cinco actrices en el papel de cinco chicos que se convierten en mujeres. Cada una de elles actúa de manera espectacular. El elenco es capaz de adaptar sus registros una y otra vez a la evolución física de los personajes. Exploran su lado masculino siendo capaces de sacar provecho de su feminidad. Cada una interpreta a dos personajes que se entrecruzan dentro del mismo cuerpo. Unas veces la androginia hace aparición, otras veces los estereotipos de género, bien asumidos en la historia eso sí, son capaces de desenmarañar las complejidades de los personajes para que las actrices pasen de un extremo masculino a uno femenino sin despeinarse.

La película además cuenta con gran carga sexual. A veces sugerente, como las formas fálicas de los muelles, guiño directo al referente principal de tal fetichista obra, Querelle; o también la savia de las plantas de la isla, que fluye de forma similar a la eyaculación. Incluso más explícita otras veces, como la violación de la profesora, con la cabeza llena de esperma; o la transformación corporal de los chicos, en primerísimo plano, haciendonos ver cómo su pene cae al suelo descubriendo una vagina en el mismo lugar. Una alternancia entre el simbolismo y la provocación que contribuye a reforzar la identidad de la película: una obra fluída que huye de todo marco posible.

Tal montaña rusa en la evolución de los personajes se adapta a la perfección al apartado técnico de la película: caótico, cambiando de un formato a otro, de la imagen borrosa al enfoque, del blanco y negro al color según las emociones de los protagonistas, muy en la línea del canadiense Guy Maddin. La narración que avanza como si flotase en el aire, casi de manera espontánea, sin que los cambios de imagen de una escena a otra la impidan llegar a buen puerto. Porque más allá de la carga política de la obra, su expresión artística también es única. No sólo gracias a la libertad de Mandico en cuanto a imagen y montaje, sino también gracias a su imaginario rico en referencias - Portero de noche; La muerte de Maria Malibran - incrusados en el personal mundo de un artista surrealista.

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Alejado de la narrativa y de la puesta en escena a la que estamos acostumbrados, es un despliegue de imágenes oníricas, surrealistas y muy artísticas, mayoritariamente en blanco y negro pero con planos en color y con diferentes formatos. Tiene a su favor una historia intrigante, un grupo de adolescentes violentos es castigado a embarcarse en un pequeño barco con un severo capitán sucediendo cosas que acabará transformándolos. Es evidente la cara erótica que subyace en todas las imágenes, claramente influenciadas por la estética de Jean Genet, Cocteau y Fassbinder entre muchos otros, erotismo favorecido por estar ambientada en el mundo naval. No creo que sea correcto calificar como modernez a un estilo que ya se hacía en los comienzos del cine, “Un perro andaluz” de Buñuel y Dalí es un ejemplo de este surrealismo transgresor. En definitiva, sólo es recomendable a quien esté dispuesto a embarcarse en este viaje de transformación (más física que espiritual) con los cinco adolescentes, y se deje llevar por las turbulentas aguas de la locura. Que se convierta en obra de culto, el tiempo lo dirá. Lo que está claro es que no es para todos los paladares y que sólo apreciarán los que tengan una especial sensibilidad artística, más allá de la puramente cinematográfica.

¿Cuál es la solución a la violencia extrema que hay en el mundo? ¿Es el castigo punitivo la respuesta? Estas parecen ser las preguntas que Bertrand Mandico propone en la película Los jóvenes salvajes, la cual narra el viaje de cinco chicos ricos que cometen un atroz crimen. Su castigo: ser enviados a un viaje reformatorio con “El capitán”, un hombre que utiliza métodos poco ortodoxos, pero efectivos para cambiar hasta a los jóvenes más conflictivos a bordo de su barco.
El director galo, que realiza con esta película su primer largometraje, demuestra sus puntos más altos no solo en la narración, sino también en los mensajes detrás de cada acción y palabra, todo esto contenido en un desplante técnico de uso de blancos y negros combinados con colores (los que, a pesar de tener un impacto estético interesante, cuesta encontrarles una lógica en cuanto a la decisión), además de un gran uso de la cámara, unas actuaciones interesantes –considerando que son mujeres representando a hombres casi toda de la película– y un surrealismo atrapante.

Continúa con revelaciones de trama.

Les Garçons Sauvages es ese tipo de cine que no es para todos los paladares. Más de Museo que de Multisala. En la línea del cine de Guy Maddin. Que busca impactar con su estética y su mensaje, más que entretener o narrar. Películas muy necesarias porque exploran los límites artísticos del cine y rompen las costuras de géneros.

Bertrand Mandico cuida especialmente la fotografía, buscando imágenes oníricas, lisérgicas, jugando con el color y el blanco y negro, retroproyecciones, superposiciones. El uso de la música es muy importante (hay mucho metraje con música) para potenciar esa atmósfera surreal.

Les Garçons Sauvages no busca solo el impacto estético, al contrario, incluye cuestiones de género, de temática LGBT, sexuales, sociales. Algunas situaciones están mejor resueltas que otras, pero en cualquier caso, apelan a la inquietud intelectual del espectador, transpiran libertad artística y hacen del film una rara avis, que debe verse despojando la mente de prejuicios, disfrutando la experiencia sensorial más allá de la narrativa.

Siguiendo los pasos del cine experimental Queer (Kenneth Anger, los hermanos Kuchar o el anterior Jean Cocteau) Bertrand Mandico lo actualiza a los tiempos del Género no binario y de consolidación LGBTIQIA+.

Mandico con una deconstrucción de sus influencias tan reconocible como abrumadora nos resultaría una mezcla entre Julio Verne y William Burroughs, un A Clockwork Orange muy Walerian Borowczyk y para que seguir si el propio Mandico nos lo deja fácil en sus inspiraciones hasta las divide en isla, erotismo, hombres y mujeres, estilo y total inspiración. Inspiraciones que las podéis encontrar en Mubi.

Solo añadir una que no cita, Mandico en relación directa con otro "deconstructor" de estilos y temáticas artísticas el canadiense Guy Maddin