Distancia de rescate

Una mujer llamada Amanda pasa las vacaciones en un tranquilo pueblo argentino con su pequeña hija, Nina. Siempre preocupada por el bienestar de su hija, calcula constantemente la "distancia de rescate" necesaria para protegerla. Pronto descubre que las cosas que la rodean no son como parecen.

La distancia de rescate es  la medida del espacio/tiempo que existe entre una madre y su hija. Lo que tardaría en en acudir a ella si estuviera en peligro. Este concepto es el núcleo del film, basado en la novela corta del mismo nombre de la escritora argentina Samanta Shweblin. 

Es un film profundo, que te invita a estar en los detalles, en eso que no es tan evidente pero irrumpe y se vuelve el centro de lo que acontece. El terror que plantea la peli se basa en miedos profundos relacionados a la maternidad y monstruos silenciosos que nos atacan sutil e imperceptiblemente como los agrotóxicos.

Considero muy acertado el trabajo de adaptación del libro, debido a que su narrativa es compleja y me intrigaba mucho saber como iban a representar esta historia, el recurso de narración en off y los flashbacks te sumergen en el universo que la historia propone. Es asfixiante, intrigante y desesperante por momentos.

Las actuaciones ,el trabajo de fotografía y dirección creo que son lo mejor de todo. Creo que es un trabajo mas que aceptable de la directora Claudia Llosa en su incursión por el género del thiller.

Eso si, quizás no sea del gusto de muchos/as por su poca convencionalidad, su realismo mágico o la forma en la que esta contada, pero personalmente creo que vale la pena darle una oportunidad y adentrarse en ese universo extraño.

Entre escenas costumbristas, flashbacks y voces en off, Llosa nos trae una historia que roza el thriller sin serlo realmente, más allá de sus supuestos géneros, y ese quizás sea su talón de Aquiles: la falsa expectativa.

El relato es sencillo y no da vueltas pero, simultáneamente, no es una trama convencional que asegure la comprensión de los hechos con sus bocados ya masticados.
Las actuaciones acompañan de manera natural, sin altibajos y sincronizadas de manera correcta, cumpliendo todas ellas al unísono.
Se entiende la intención de integrar de manera fluida lo real con lo fantástico y, aunque en ocasiones la dirección parece trastabillar, sale airosa de una empresa harto compleja.

Típico cine argentino, quizás de ahí el rechazo por gran parte del público: el estilo, ya que si bien la dirección es peruana y la protagonista española, no deja de ser el típico cine argentino con sus propias formas y tiempos.

Lo mejor: quieren adoctrinar sobre la aceptación de los vaivenes de la vida, de las elecciones sexuales y del respeto hacia el medio ambiente? Este es el camino progres, la imposición ideológica solo cierra puertas.

Lo peor: determinadas escenas que dejan interrogantes abiertas sin necesidad ya que con alargar la cinta unos minutos más, quizás se pudieron haber cerrado y así encuadrar mejor la trama.

Excelente. Increíblemente hay gente que no entiende de que se trata. Tampoco es posible decirlo sin espoilerla.Ni siquiera se habla en las críticas de la realidad que refleja, que sí es de terror. Felicito a los que la hicieron posible, toca intereses muy importantes, sobre todo en la Argentina.

Compitiendo en la Sección Oficial de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián pudimos ver la nueva película de la directora peruana Claudia Llosa, que esta vez adapta para la pantalla grande la aclamada novela homónima escrita por Samanta Schweblin, quien también ha participado en la escritura del guion.

Amanda decide pasar el verano en un pequeño pueblo de la campiña argentina acompañada de su pequeña hija, Mia. Allí conocerá y quedará prendada de Carola, una mujer que vive allí con su marido y con su misterioso hijo.

Como Amanda describe en la película, la distancia de rescate es el continuo cálculo por parte de Amanda de la distancia necesaria con su hija para mantenerla a salvo de cualquier peligro. Un continuo agotamiento que hace tener una conexión muy especial con su hija.

Llosa hace utilización de la voz en off y el flashback para contarnos una historia sobre el miedo ancestral que tiene toda madre con sus hijos: por un lado hay que darles libertad para que se vayan convirtiendo en personas, pero por otro hay que protegerlos. Ese equilibrio puede llegar a ser terrorífico y muy doloroso, y la directora lo sabe reflejar conectando con la naturaleza que nos rodea. A pesar del halo misterioso que envuelve la película, la estructura de la película hizo que desconectase en ciertos momentos.

Tanto Dolores Fonzi como María Valverde están creíbles en sus respectivos papeles, transmitiendo la buena química que hubo entre ellas en el rodaje. La localización trata de ser otro elemento importante en la historia, pero, aunque tiene potentes escenas que llegan al terror, la película termina siendo algo caótica en su desarrollo.

Una difícil adaptación que, a pesar de la buena intención y el empeño por parte de la directora, no nos llega a calar del todo, sintiendo una ligera distancia con la película.

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Ante todo, debo decir que me alegra que el film sea tan fiel al libro. Ha sido un acierto que Samanta Schweblin, autora del libro, sea la co-guionista de esta película urgente.
La forma en la que está contada esta historia es sin apuros y con constantes sutilezas. Justamente, porqué de ese modo se va tejiendo una trama que denuncia un peligro del que nadie está exento, y va mucho más allá de un drama puntual: esto es, el alimento que llega a nuestra mesa, su proceso inicial y todo lo que se utiliza para que los márgenes de ganancias sean cada vez más exorbitantes, a expensas de la salud de todos.
Por ende, esta es una película muy original, con una fotografía exquisita y unas actuaciones grandiosas. Así y todo, lo más importante del film sigue estando en los detalles.