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La gaya ciencia

Drama Dos jóvenes militantes se reúnen en un estudio de televisión desierto y comienzan a discutir sobre ideas cinematográficas radicales. Son Émile, en tataranieto de Jean-Jacques Rousseau y Patricia, una hija de la Revolución Cultural. Están de acuerdo en que el cine debe reinventarse para sobrevivir, debe volver hasta sus orígenes y volver a empezar desde el principio, usando el sonido y la imagen en una manera radicalmente distinta. (FILMAFFINITY) [+]
Críticas ordenadas por:
10 de febrero de 2020
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
- "Estudar vínculos, relações e diferenças."
- “Para encontrar a solução, seja química ou política, é preciso dissolver. Dissolver o hidrogênio, dissolver o parlamento. Aqui vamos dissolver as imagens e o som.”
- “Nós escolhemos as imagens ou as encontramos por acaso? Por acaso porque não sabemos exatamente o que são. Qualquer imagem.” / “Isso não é muito científico.” / Não concordo, o acaso é estruturado como a inconsciência”.
- “Então, em uma imagem, temos que descobrir um método.” / “Sim, temos que descobrir o discurso deste método e o nosso, também.” / Mas não podemos esquecer da nossa própria auto-crítica, afinal.” / E se descobrirmos este método, ele nos dará leis de fabricação.” / “Pontos de referência, no mínimo.” / “Por essa razão, talvez um dia a fabricação de imagens será baseada em coisas conhecidas, em vez de não conhecidas, como são atualmente criadas em Hollywood, em Moscou, nos estúdios RTF em Paris, na BCC em Londres, na R.A.I. na Itália, na SHOCHIKU em Tókio, etc.” / “A primeira imagem.”
- “Está falando apenas de imagens. Esqueceu o som.” / “Não, não esqueci. É a mesma coisa. Mas podemos isolá-los.”
- “O que precisamos descobrir são imagens e sons livres.”
- “Entender é descobrir a propriedade comum de uma série de fatos diferentes.”
- “Podemos dizer o que vemos, mas o que vemos nunca está no que dizemos.”
“OU”
“Se você quer entender o mundo, feche seus olhos, Rosemonde.”
- “(...) primeiro, teoria, segundo, prática e tática (...) número um, teoria, estratégia, portanto cria discurso. Número dois em diante, formam assim a gramática. E portanto, a teoria nasce da prática que a condiciona. E portanto, a forma cria o conteúdo.”
- “Escrevemos palavras em sucessão, não umas em cima das outras.” / “Imagens e sons podem ser colocados uns em cima dos outros.” / “Sim, porque uma imagem nunca é uma imagem, mas a contradição de imagens. E é o mesmo para o som.” / “Certo. Voltamos à justa solução da contradição entre o povo, refletida em sua representação. Não, não uma representação, mas apresentação. Não um espetáculo, mas uma luta.”
- “(...) a voz é a melhor expressão da liberdade.” / “Jean-Jacques Rousseau – O contrato social”.
- “O que é verdadeiro aos cidadãos, é antes verdade àqueles seres nus, oferecidos ao poder dos outros: os recém-nascidos. Se não conseguimos recriar esse som é porque não sabemos do que ele é feito.” / “Portanto, as imagens absorveram tão intimamente o som que as representa, que, no fim, usurparam o papel principal.” / “O olho tem que ouvir antes de ver.”
- “Mesotodimento” / “Parece uma mistura de ‘método’ com ‘sentimento’. É isso?” / “Sim. Finalmente encontrei esta palavra para definir imagens e sons.” / “Isto nunca foi, nunca será, porque isto é.” / “É um pouco vago, o que descobrimos, não?” / “Em outras palavras, este filme é um fracasso.” / “Na verdade, não. De jeito nenhum. Escute, que melhor ideal propor ao homem de hoje, que está abaixo e atrás de si próprio, se não a reconquista, através do conhecimento, do vazio que eles mesmos descobriram? Vá com Deus, Juliet.” / “Deus está morto, Jean-Pierre.”
Patrick Silva Cavalcante
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6 de abril de 2020
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aunque se intuye cierto pesimismo, la película huye del derrotismo a pesar de estar realizada poco después del mayo francés. Formaría un buen binomio con «La chinoise», ambas transitan por los mismos temas con formas diferentes, casi opuestas. Pretenden militar, en realidad escrutar. Godard, que es profundamente escéptico, quiere creer, tener fe, pero no puede evitar una critica más profunda de lo que aparentemente muestra. En la película pre-mayo se reservaba el papel de interrogador de los miembros de la célula maoista, en ésta aparece como la voz emitida desde una lejana frecuencia por un futuro remoto describiendo los hechos del presente. Dos maneras de distanciarse de sus personajes comprometidos.
En este caso, la idea es poner en cuestión el entorno que nos rodea mediante el lenguaje: visual, escrito y oral, es decir; la realidad que percibimos esta sometida a la manipulación del capital, es necesario disolver esa realidad, de ahí que los personajes estén rodeados de absoluta oscuridad, solo están las figuras, el fondo ha desaparecido. La película, que no esconde su carácter didáctico se convierte en una lección de como aprehender el entorno. Exasperante proceso, como el del toxicómano que se prepara durante su abstinencia la cura para su adicción.
LoGoRo
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3 de agosto de 2013
4 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dos muchachos hablando de todo y de nada, conversan sobre imágenes, sonidos, política, economía, sociedad, sexualidad, etc, conversar es un modo de decir porque solo sueltan frases aparentes, pareciera que nunca quieren adentrarse demasiado en un tema, saltan de un asunto a otro, parece un discurso de un político, esos que te hablan mas de una hora y al final no recuerdas nada porque todo esa cháchara fue tan liviana, tan vano todo.

Una película como si hubiera salido de un borrador, una película que nació de un bloc de notas, de unas hojas donde se apunta lo primero que se te viene a la cabeza y que lo dejas así como está, sin profundizar demasiado en esa idea, frases e ideas suntuosas y superficiales.

El cine de Godard siempre me ha parecido frívolo porque se vale de imágenes de diferentes guerras, de políticos nefastos, de represión policial para adornar su película, frivoliza todo el contexto político-social de una manera brutal, ni siquiera hace apología sobre algo sino reduce los hechos sociales a simple escenografía, decorado.

La destrucción de la formas por las formas es algo que Godard realiza creyendo haber encontrado algo genial, Godard no quiere destruir las formas para mostrarnos algo que las viejas formas no pueden, sino sólo por el placer de destruirlas, todo el cine de Godard esta lleno de una gratuidad tremenda, esto explica porque su cine es tan superficial y sólo los que aman estas "destrucciones vacías" lo adoran.
Cero por la boca
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