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Tu cabeza por mil dólares

Western Johnny Forest (o Django, según el doblaje) es un cazador de recompensas, y Clint, su medio hermano, es un desertor fuera de la ley. Entre ellos se odian: Johnny estuvo en la cárcel tras ser acusado falsamente por Clint por la muerte de su padre. (FILMAFFINITY)
Críticas 3
Críticas ordenadas por utilidad
12 de noviembre de 2020
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
"El pasado es como una vieja herida. Y las heridas se vuelve a abrir de vez en cuando".

Mediocre wester europeo, en este caso auténtico "spaguetti" western, al ser enteramente italiano, sin co-producción con otro/s país/es.
Comienza bien, con escenas preciosas estéticamente, con incluso la aparición de algo no muy común en el western en general: el mar. También aparecen verdes praderas. Todo muy bonito. Pero poco a poco se va convirtiendo en una cinta de venganza implacable con, eso sí, "profundidad" psicológica del personaje protagonista, que duda en cumplir su venganza hasta el final o no, ya que su enemigo es su propio hermano (hermanastro más bien).
En lo que a mi respecta no se diferencia en nada en el fondo de las demás pelis del género, aunque tiene cosas que se salvan, como la música a trompeta, bonita, pero muy repetitiva.
Y hay una escena muy curiosa, que es la del saloom convertido en hospital de campaña, con muchos heridos sudistas de la Guerra Civil Americana, ya que la historia se sitúa en esa época.
En el apartado negativo, algo que no es culpa del filme en sí, que es el doblaje que tenía la copia que ví pero que hace que ya viera la peli sin muchas ganas.
También existe una escena ridícula en la taberna donde se oye una bonita canción y los personajes abren la boca notándose que ni cantan ni nada.
En general los diálogos son muy malos, anque tiene "sentencias" como:

"El odio y el dolor no dejan nunca olvidar", que no por tópicas son menos ciertas.

Y respecto a la parte final, se hace interminable, con tormentos y situaciones más bien estúpidas, pero muy propias y coherentes con el western europeo.
Una pena porque tiene algunos positivos elementos que indican que podría haber sido mejor.

https://filmsencajatonta.blogspot.com/
Baraka1958
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28 de febrero de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Western mediterráneo de venganzas. En esta ocasión entre hermanastros, el malísimo Clint Forest (Camaso) y el buenazo de Johnny (Garko).
Guion sin sustancia alguna, lo mismo que la realización que presenta unos personajes de cartón piedra que se mueven de un lado para otro sin ningún sentido.
Extrañísima parte sentimental donde interviene una patética Anne (Lange), "Ella no ha sabido esperarte, yo si te amo". Chachán ...
Pésimos diálogos como podemos ver, rematados con un doblaje actualista y soez. "¡Cabrón! No te molestes en salir de ese cajón". Fernando Sancho dixit.
No intenten entender a los personajes ni el argumento, acabarán con dolor de cabeza.
Solo salvamos los paisajes que pasan por las ramblas y roquedos de siempre, alguna praderita y el mar en el recuerdo. Para que haya de todo.
Sin ritmo ni tensión dramática la película se hace eterna. Huir.
Lafuente Estefanía
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5 de febrero de 2024
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
'Opera prima'de Giovanni Fago y primero de los tres westerns que dirigió. Cuenta con un guión ambicioso, en el que intervino Sergio Martino, y que en Hollywood hubiese dado lugar a un western con forma de drama -o de melodrama- pero que en el marco italiano del 'spaguetti' dio lugar a una suerte de impostada y poco creíble tragedia griega.

Resulta que a Clint (Claudio Camaso), el pequeño de los dos hermanos de la opulenta familia sureña de los Fadden, no se le ocurre mejor cosa, al descubrir que su hermano Johnny (Gianni Garko) es fruto de una relación extramatrimonial de la madre de ambos (Jole Fierro) que insultarlo y arremeter contra él expulsándolo de casa. Y no contento con ello, cuando su padre (Giovanni di Benedetto) va en busca de Johnny para decirle que no se vaya, porque para él siempre ha sido un hijo igual de querido que Clint, pues va el tal Clint, le pega un tiro al padre y culpa a Johnny falsamente del asesinato de su padre putativo, por lo que Johnny se pasará 10 años injustamente en el trullo.

Todo lo anterior se cuenta en un 'flashback' intercalado con otros 'flashbacks' de secuencias en una playa, que parecen un anuncio de colonia, en los que Johnny sale muy acaramelado con una tal Mary (Susana Martinkova), lo que sugiere que el odio visceral de Clint contra su hermano pudiera estar basado en que ligaba más que él.

Se da la circunstancia de que en el tiempo real de la película en que esta se inicia años después, al final de la guerra de secesión, Johnny se ha convertido tras salir de la trena en un exitoso cazarrecompensas al que pagan 1.000 pavos por cabeza (y hasta 2.000 si se trata de la cabeza de nuestro Fernando Sancho); y hasta tiene una hermosa y amantísima amante llamada Anne (Claudie Lange), madre de un chavalin producto de otra relación. Aunque lo cierto es que atormentado por sus fantasmas del pasado, Johnny no les hace mucho caso.

Por el contrario, Clint, pese a no haber ido al trullo, ha seguido siendo un buena pieza. Se ha alistado en el ejército confederado pero ha desertado y se ha juntado, para asaltar la diligencia que transporta el oro de la confederación, con unos bandidos a los que tratará de engañar para quedárselo para él solo Y no se le conocen muchas amistades femeninas, aparte de una prostituta a la que conoce ocasionalmente tras robar el oro y con la que está a punto de encamarse cuando se reencuentra con su hermano Johnny. El caso es que Johnny ha acudido en busca de su hermano descarriado tras la muerte de la madre de ambos, no se sabe muy bien si con la intención de que vuelva al buen camino (que es lo que quería la madre) o para vengarse por los años pasados en la trena.

Y tras este planteamiento la película es entretenida. Eso no puede negársele. Porque pasan muchas cosas. Y la factura técnica es no ya solo correcta sino resultona, incluso a ratos suntuosa. Se nota que hubo un buen diseño de producción durante el rodaje en Almería, y con secuencias con muchos extras no precisamente sencillas de rodar, de batallas de la guerra de secesión, de un hospital de campaña (que remite a la mítica "Lo que el viento se llevó") o del pueblo fronterizo de El Paso, cuyas imágenes tienen mucha fuerza. Y tanto o más ocurre con las escenas de menos gente en plano, empezando por el primoroso encuentro inicial en un edificio abandonado con la banda de Fernando Sancho: tsecuencias ensas y violentas, bien rodadas e interpretadas...y la peli te mantiene atento y despierto sin dejarte mucha tregua. Y preguntándote por el destino de los dos hermanos. Porque tampoco está entre sus defectos el ser demasiado previsible.

Incluso, y hay que decirlo, la peli muestra en su tramo final una refinada crueldad que a uno se le antoja que, si la vio, debió ser una de las favoritas de Tarantino por su aire desolado y nihilista. Hay alguna escena que recuerda al "Reservoir Dogs" más turbador.

Pero lo que también sucede, e impide que la cinta despunte y sea una gran obra, es que hay bastantes agujeros, y no precisamente creados por las balas. Para empezar las elipsis, no sé si voluntarias o por exigencias de producción o de montaje, pero que desconciertan bastante. Y siguiendo por los socavones del guión que finalmente se puso en imágenes, totalmente falto de matices para explicar las motivaciones de los personajes y por qué hacen cosas, sobre todo el tal Clint, muy inverosímiles. No se profundiza en absoluto (y lo mismo hubiese bastado con alguna línea de guión) en el motivo del odio del hermano pequeño hacia el hermano bastardo.

(sigo en Zona spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Echanove
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