Masacre. Ven y mira

1) Como film bélico, el de Klimov responde a un encargo oficial y consiste en propaganda patriótica. De las atrocidades de ambos bandos enfrentados en la guerra, cuenta las perpetradas por el ejército alemán: la destrucción metódica de aldeas bielorrusas y el exterminio de sus habitantes, encerrando a toda la población en la iglesia e incendiándola, tal como hicieron en otros frentes, en pueblos franceses y belgas.
La estrategia nazi, como la de toda ideología totalitaria, incluía la práctica planificada y sistemática del terror sobre la población, con el fin de allanar la resistencia y facilitar la obediencia ciega. Si de paso alguien daba rienda suelta a sus peores instintos, tampoco estorbaba.

2) Esa experiencia de agobio y extremo impacto emocional es la que llena la película y la convierte en una historia de terror, el cuento de un niño que contra la voluntad de su madre se une a los partisanos para convertirse en un hombre, y en el curso de unas jornadas de horror se transforma en un anciano prematuro.
Todo comienza felizmente para él, dentro de lo que cabe. En el campamento, los guerrilleros le reciben bien. Cantan canciones tradicionales y se hacen fotografías, agrupados, sonrientes, en clima de camaradería. Incluso conoce a una adolescente ante quien se muestra fascinado, incapaz de reaccionar.
Cuando, tras perderse cada uno por su lado en el bosque, se reencuentran y regresan juntos a la aldea, empieza la sucesión de horrores. Una silueta de un Focke-Wulf aparece de vez en cuando en el cielo como siniestra señal para anunciarlos.
La película, enfocando la amenaza de un mal ilimitado, no los ahorra.

3) La narración avanza pausada y se apoya en una fotografía poderosa, en un paisajismo imponente, heredero de Dovzhenko y Tarkovsky (la comparación, además, con “La infancia de Iván”, es inevitable).
Los colores tenues, tierra y barro, madera vieja, verde oscuro de la vegetación, definen una gama de tonalidad baja contra la que destacan las inmensas llamaradas y las centellas de los tiroteos nocturnos.

4) La eficaz estrategia de intensificar el impacto emocional pasa por adoptar con la mayor frecuencia el punto vista del niño, atónito, ahogado por la barbarie en que se ve sumergido.
Como a él, nos ensordecen las bombas, o nos llenan las ráfagas la cabeza de chirridos enloquecedores. Como él, asistimos con espanto a crímenes que, por desgracia, parecen inherentes a la naturaleza humana, pero nunca podremos comprender.

Ver Masacre: ven y mira es, sin duda alguna, una experiencia única. Contemplar ante tus ojos cómo desfilan los horrores de la guerra, las miserias del ser humano sin un ápice de exageración y con un realismo desmesurado y, sí, rozando lo puramente morboso, acercándose a lo simplemente grotesco. Pero hay maneras y maneras de ir concediéndole puntos a lo morboso y Klimov las conoce y aplica todas.

En la presentación, se muestra cómo Floryan cava en busca de un rifle para unirse a los partisanos bielorrusos -pieza clave, por cierto, en la desocupación de esta, por aquel entonces, república soviética de poético nombre: la Blanca Rusia- mientras es ayudado por un niño que viste un casco alemán y un largo abrigo militar. Un acercamiento al morbo con primeros planos del niño mientras alecciona a Flor para poder encontrar el fusil, un pequeño atisbo de la locura en que todos los civiles se van a ver sumidos. De ahí en adelante, el ambiente sólo puede crecer en dureza, en horror, en tristeza y en dolor. De ahí en adelante, la puta guerra.
(continúa un análisis/destripe de ciertas partes de la trama en la zona de spoiler)

Fundamental para la creación de ese ambiente cruel y de apocalipsis individual que azota al espectador es el sonido, no sólo la música, sino el excelente manejo que se realiza del sonido mientras acompaña a la imagen. El sonido marca la pauta en la película, en los momentos cumbre introduce al espectador en la perspectiva del protagonista y eleva su grado de implicación a límites difícilmente alcanzables, con el consiguiente sufrimiento que éste padece. Sufrimiento que muta en insania.

El progresivo envejecimiento de Floryan nos da una idea de la dureza de lo vivido y más sabiendo que, algún día y en algún lugar, todo eso fue real. Tras acabar la película debe comprobarse delante de un espejo si las balas que silbaban por encima de nuestra cabeza han provocado en nosotros el mismo resultado.

Excelente película. Descarnada, vívida. Escrita con sangre en las venas y bilis en las entrañas. Y dirigida por alguien que sabe lo que se hace. Incluso con cierta belleza. Pero más tarde, se desencadena el infierno. No hay respiro. Un horror tras otro. Una arcada tras otra. Hay momentos en que te suben las tripas a la garganta y te supuran por los ojos. No quieres mirar...pero sigues mirando. No te gusta lo que ves, pero sigues mirando. Sin desviar los ojos un milímetro de lo que está sucediendo. Desde el principio hasta el jodido y horrible y perfecto final. Los ciento un mil motivos para abominar de tu especie. Y sigues mirando.

Y tú ahí, sufriendo por cosas de las que no formaste parte, que no puedes reparar, que no puedes olvidar. Mi pregunta es ¿para qué?. Realmente no lo necesitaba. Pero he mirado. Quizás tú también lo hagas. Y también te arrepientas.

Muy buena película, no la recomiendo en absoluto.

Lo vi cruzar por el pantano, apoyando los pies en las raíces sumergidas. El barro le llegaba hasta los dientes. Miraba con los ojos muy abiertos, como si detrás de las pupilas se extendiera una legión de cicatrices. Las moscas anidaban en su vientre y no acertaba a respirar. Un intestino interminable cubría de excrementos sus oídos.

Ven, acércate. Déjate agarrar por las solapas. Cuidado, no tropieces. Agacha el cuerpo. No querrás que te alcance la metralla. Prepárate a correr y nunca mires hacia atrás. No hay nada en la llanura. Es inútil, no busques las cenizas.

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No son los alemanes, es el odio, que adopta las mil formas del horror. Es la pulsión de la violencia.

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Le dijo: "¿Vienes, amor mío?"
- No puedo regresar, me he extraviado para siempre en el infierno.

No se puede hablar de la guerra en el cine hasta no haber visto esta obra maestra.

Salvar al Soldado Ryan parece de Walt Disney en comparación.

La película empieza lenta, contemplativa, inocente como el niño que la protagoniza. Sentimos el frió, la lluvia, la humedad de los bosques y los humedales de Bielorrusia, un ambiente tan propenso para los partisanos como las selvas de Vietnam. El ejército alemán no podía permitirse tal resistencia en su retaguardia, el sabotaje de sus suministros y líneas de comunicación.

Del cine Ruso podemos esperar grandes silencios, escuetos decorados y ausencia de efectos especiales efectistas. No obstante aquí los silencios encajan con el paisaje y la realidad en la que están sumidos los personajes. Los entornos, los partisanos y los alemanes, son 100% fidedignos. Su mugre, suciedad y sufrimiento es palpable como el sudor frío.

La guerra esta perfectamente escenificada sin fallos y lo que no nos muestran sinceramente no deseamos verlo.

Si tienen la suerte de apreciar esta obra maestra del drama bélico les ruego que no entren como si fueran a atiborrarse de un buen asado. Esto es cine Ruso y exige tiempo y reflexión. Les garantizo que cuando terminen de verla habrá cambiado su visión de la guerra.

Tengan en cuenta que se cree que más de 7 millones de militares y 13 millones de civiles rusos perdieron la vida a manos de los alemanes. Ellos fueron los que pagaron con sangre la derrota del Tercer Reich. Cuesta discernir si el holocausto de los Judíos fue mas terrible, ya que los Rusos eran eslavos (una raza a ser esclavizada), comunistas y estaban en guerra.