Cruz del Sur

Película humana, intimista y de sentimientos cotidianos que nos habla de la inmigración extranjera y su supervivencia en España; historia nada nueva en la que, sin mayores problemas, puedes ir anticipando lo que el personaje va a sufrir en su día a día y como se va a desarrollar la misma. Sólo que cuando se trata de una historia minimalista, donde lo importante es el personaje y su evolución -sin florituras ni adornos extras, expuesta totalmente la vida en todo su formato- éste debe estar muy bien creado, debe tener un contenido que atrape al espectador y te motive a seguirle en su andadura; y ahí, no se cumple del todo el pronóstico. El protagonista empieza muy bien, es atractivo conocerle y saber de su por qué pero..., en su aventura en España flojea un poco, pierde parte del carisma que tenía, amaina y se debilita en su caminar; amén de unos secundarios que también flaquean en su apoyo de toda la historia. Es un "si" pero lástima que no tenga un planteamiento más profundo, que muestre más entrañas de un interior que se queda únicamente en escaparate de mirar y no querer comprar. Te va perdiendo conforme avanza la historia, vas soltando las riendas de una cuerda muy bien tensada que ha ido descuidando su fuerza y nervio para acabar cediendo toda su resistencia, la cual no vuelve a recuperar. Una propuesta bien planteada pero no del todo acertada en su remate global.

Una película honesta y con tintes de carga emocional muy fuertes. Es cierto que el tema nos da para mucho. Pero es un viento fresco la forma y el desarrollo de los personajes y la historia. En especial el personaje de Maríano, que aporta el contrapunto de comedia a un trasfondo realmente triste y melancólico. Y es de agradecer el devenir entretenido y no apesadumbrado del film. Un entretenimiento que esconde en si una profunda carga emotiva
Gracias por no hacer un tostón más sobre la maldita crisis.Para mi, un descubrimiento honesto y sincero en una noche de viernes. Pequeña y humilde. Pero también honesta y profunda. Sinceramente, por no esperar nada, me sorprendió

El marco actual ha dado un nuevo arreón a un cine social y político que últimamente acoge temáticas más variadas entorno a esa crisis económica en la que nos encontramos, y que ha llevado a todo tipo de cineastas (desde Johnnie To con su Life Without Principle a Jason Reitman en Up in the Air, pasando por otros como Costa-Gavras o Max Lemcke, e incluso dando vida a una nueva ola de cine griego que, entre sus muchas temáticas, tiene la crisis como uno de sus estiletes —documentales como Debtocracy o la premiada en Sevilla, Boy Eating the Bird's Food dan fe de ello—) a abarcar un asunto que tiene multitud de caras y entorno del cual se pueden trazar films de la más variada índole.

La pareja de directores David Sanz y Tony López se vuelven a reunir tras su cortometraje Lastrain, y en esta ocasión lo hacen para sumergirnos en una de esas humanas historias que, aun teniendo cierto nexo con la crisis de la que hablábamos ya que es básicamente el punto de partida de Cruz del Sur, guarda una estrecha relación con otras materias muy interesantes que, sin embargo, están todas vinculadas a esa crisis, pues no dejan de resultar consecuencia lógica de una situación que ya ha afectado a mucha gente.

En esta ocasión, los cineastas catalanes nos trasladan a un Uruguay en el que la situación no es mucho más boyante que en el resto de paises para introducirnos en la historia de Juan, un tipo que acaba de perder su empleo, pero vive con su familia en Montevideo, donde intentará encontrar otro trabajo. Vista la situación, no obstante, y ya que Juan tiene algún que otro conocido en Barcelona, decide viajar a la ciudad condal para poner fin a una situación insostenible.

De este modo, el primer tramo de Cruz del Sur nos introduce en el seno de esa familia haciendo gala de un tono dramático bien encontrado, que no resulta exacerbado y encaja perfectamente con esa descripción urdida con respecto a la relación entre Juan y su mujer. Entre ellos, hay un grado de confianza que quizá se ve traicionado cuando Juan decida buscar trabajo por su cuenta sin decirle a ella que lo ha perdido, pero que no trunca esa conexión que entrevemos de buenas a primeras, ni parece afectar lo más mínimo a su relación cuando nuestro protagonista decide emprender su particular periplo.

Es a partir de ese viaje cuando el off con que empieza el film cobra sentido, pues esa Cruz del Sur a la que alude el título hace referencia a una constelación que, al llegar a España, los latinoamericanos pierden de vista, transformándose así en un nostálgico signo de lo dejado atrás al marcharse de su país. A la llegada, sin embargo, las cosas no le irán tan bien a Juan como parecía presumir: su amigo le dejará en la estacada, descubrirá que Barcelona no es precisamente el mejor sitio donde encontrar trabajo, y la añoranza por sus seres queridos, ahora tan lejos, empezará a hacerse presente.

La aparición de un simpático (y bastante pesado, para qué negarlo) argentino llamado Mariano, abrirá otros caminos a Juan y a partir de ese instante Cruz del Sur pasará a ser más un viaje de autoconocimiento que de tintes sociales, siendo la llegada de un romance imposible de afrontar y las nuevas amistades emprendidas una materia que quizá David Sanz y Tony López empuñan de un modo bastante blando. Puede que por intentar otorgar un tono de ligereza que no viene nada mal a la obra, aunque la sensación sea más bien otra.

En ese ámbito, también tiene aciertos Cruz del Sur, como la forma en que sortea algún que otro momento embarazoso (como esa frase de Natalia antes del consabido momento) o esa relación de blancos y negros entre Mariano y el propio Juan, pero el error termina llegando en un devenir de matices demasiado graves (en especial, esa última secuencia antes de partir) que, en parte, echan por tierra un trabajo construído con esmero y humildad, además de dejar al espectador a medias con una conclusión donde si se perciben apuntes de lo más interesantes en ese reencuentro.

Quizá Cruz del Sur no apunte a estar entre los trabajos más sugestivos del año, entre otras cosas porque en líneas generales no deja de ser otra visión más de temas mánidos, o porque en su elenco hay interpretaciones que rechinan (aunque tampoco se lo podemos achacar en vista de sus intenciones y su modestia), e incluso personajes como el propio Mariano que en ocasiones incurren en el hastío, pero sí que nos encontramos ante un entretenimiento que, sin apuntar demasiado alto, satisfará con mesura las pretensiones de cualquier espectador que se acerque al cine a ver una obra tan pequeña como apta.


Crítica para www.cinemaldito.com
@CineMaldito

El inicio con una parrafada nos da una idea de lo peor. Un abuelete entrañable en la siguiente escena abunda en lo mismo. Buenismo realista barato y falso. Un guión que te sabes desde el principio. Unos actores sobreactuados, ridículos, prefabricados, sobre todo uno que de gracioso. Un director que parece estar en 1º de cinematografía, subbrayando planos y miradas por si nos perdemos. Una música de fondo que recuerda a la caverna española de los 70.
Escribo esto para que no engañen a nadie más.

Una gran película con un tema actual, muy bien dirigido. Amena, de esas películas que cuando llega el final te gustaría que durase más. Con sus momentos tristes y algunos en los que no puedes dejar de reirte. Los actores estupendos en su papel. La música muy adecuada a cada escena y los planos fotográficos totalmente acertados. Película que recomiendo a todos los cinéfilos