David Lynch: The Art Life

Narrado en primera persona y de una forma muy sosegada ─para darle un aire aún más íntimo─ por David Lynch, el documental nos muestra cómo el arte estuvo siempre muy presente en la vida del afamado cineasta, sirviéndole, junto a sus sueños, como vía de escape de una realidad demasiado "simple" y a veces desagradable.

Lo disfrutarán, sobre todo, sus seguidores, pues entre pincelada y pincelada del artista creerán esbozar alguna que otra clave de su cine.

La banda sonora, muy familiar en sus acordes de bajo y percusión, y una composición de planos que juega mucho con el humo de un cigarrillo, vienen a darle un aire muy lynchiano al documental, como si de otro de sus trabajos se tratase.

El pequeño rebelde de Montana se abre ante su audiencia. Lo vemos y nos habla, aunque rara vez mirando a cámara. Su voz suena de fondo como hilo conductor, mientras el artista trabaja frente al lienzo o el tablón.

Para dejarse absorber, y pensar, y soñar, y admirar...

* Nota: Acaba el documental donde empieza su cine. No es, por tanto, un documental sobre cine. Avisados quedan.

No busca retratar ni abordar a Lynch como cineasta esencial contemporáneo, ni captar su día a día como artista. Este documental es uno de los documentos audiovisuales que más se ajustan al pensamiento creativo, siguiendo únicamente una estructura temporal de su vida hasta el rodaje de "Cabeza borradora", no muestra ninguna rutina como el crítico Jordi Costa sugiere, plasma las ideas que le marcaron y que le condujeron a ser el artista que es en la actualidad, las cosas que para él tuvieron una importancia esencial. Palabras sinceras que por ello mismo se vuelven profundas. Uno de los documentales que más y mejor se acercan a la característica más importante del arte y la vida: el misterio.

Lynch es conocido como un genio, con todo el valor que trae dicha palabra, primero pintor que en búsqueda de encontrarle movimiento a su pintura entró en territorios de la animación y del cine luego, su camino artístico siempre nació por la búsqueda directa de lo que su idea quisiera expresar, o como definiera en su libro “Catching the Big Fish”, el nacimiento de una idea es atrapar al gran pez de un océano profundo como lo es la mente. En un nuevo quehacer en su arte ha escrito un libro dedicado a su obsesión por la espiritualidad oriental y por la meditación trascendental que practica desde hace muchos años.

Es más que conocido el estilo que tiene este autor en sus películas, un imaginario estético y narrativo que ha calado muy hondo en la cultura popular y hasta en el lenguaje, que ha dado al nacimiento del nuevo adjetivo “lynchiano”, que adquiere valor como epicentro del universo deformado, con su estética alterada, oscura y pragmática.

Así que una vez atrapada esa idea se abandona a la intuición y es la idea la que crea su entorno y su técnica, el artista entonces solo tiene que ser fiel a ella, así es que el autor ha desarrollado capacidades artísticas para la pintura, la animación stop-motion, la ilustración y el cómic, la fotografía, el videoarte, el cine, la actuación dentro de sus obras, la escultura, la música, la escritura, la poesía, el diseño de mobiliario o incluso para otras labores extra-artísticas como ser empresario o filántropo con su fundación que ayuda a personas con estrés post-traumático.

Se le considera más cineasta que cualquier otra cosa por esa realidad artística que posee el cine como compendio de casi todas las artes, tal como la ópera en el siglo XIX, donde la imagen se une al sonido para crear distintas atmósferas creativas, y es en este entorno en donde se ha permitido incursionar en todas estas artes par poder enriquecer su obra fílmica además de cuidar y participar en todos los detalles de la película para que el resultado final sea tan como la concepción de la idea que fue gestando en su mente, en ese sentido es un artista fiel a su forma de ver el mundo y a la creación de los suyos propios. Es un mago de los estados de ánimo, un titiritero de imágenes y sonidos que nos vuelve vulnerables ante su prodigiosa imaginación.

En este documental se explora toda su faceta como pintor y escultor, pero sobre todo descubrimos un narrador que nos cuenta en primera persona, con su característica voz nasal, las historias que lo movieron a hacer todo lo que hizo.

A través de su propio relato, que nos acompaña desde el principio, asistimos a los años de aprendizaje / formación del cineasta-artista, mientras lo vemos trabajar en sus cuadros. Es un viaje, desde su Montana natal hasta su residencia californiana actual, pasando por Idaho, Virginia y Philadelphia. Aparece mucho material de archivo, dibujos, collages, y los primeros trabajos cinematográficos, hasta Eraserhead. Vemos al Lynch como joven artista, con un mundo extrañísimo.

Hay que reconocer que el Lynch pintor y “escultor” (artista, en general) está muy por debajo del Lynch cineasta. Como bien dice otro usuario en su reseña, es una pena que el documental se detenga precisamente cuando empieza lo bueno, sus primeros pasos en el mundo del cine. Como pintor-escultor, Lynch es un artista de cuarta, sin duda. Como cineasta, es uno de los creadores mayores, su obra será vista y recordada durante mucho tiempo. Así que, ¿para cuándo una segunda parte del documental?

El personaje es interesantísimo y todo lo que le concierne también. Me parece obvio que estamos ante un verdadero artista, decir un genio quizá sería demasiado, como dos pisos o tres por encima del común de sus paisanos en la pirámide de realizadores cinematogáficos. He devorado con avidez lo que cuenta sobre su vida y obra. También he de decir que todos los años de estudio y práctica como pintor me parece que de poco le han servido, me parece un pintor rematadamente malo. A cambio me parece que fue un día feliz para el Cine aquel en que cayó en sus manos una cámara de cine, que es el arte en el que este hombre sabe transmitir lo que lleva dentro.
La película de fondo me resulta floja y con poca chicha y sobre todo creo que se queda a medio camino. Justo cuando se pone mejor la historia, cuando Lynch es el mejor Lynch ('Eraserhead'), se termina. Hay buenas fotos, demasiados y malos pastiches, la música ni fu ni fa y el montaje desacompasado.
Yo diría que los realizadores no es que no hayan entendido al gran director, eso sería francamente difícil si no imposible, sino que no se han entendido con él, lo cual sí que hubiera sido de desear.