Solo un beso

Algún día los caminos de Woody Allen (la comedia gafapastosa) y de Ken Loach (el drama social), aunque parezca imposible, se encontrarán. Lo sé, lo veo venir. Allen empezará a sermonear y a mandar a sus personajes a comedores de la beneficencia y Loach sacará magos, pondrá gafas de pasta a los actores y contará chistes. Esta ósmosis ya ha comenzado y «Sólo un beso» es un ejemplo, con ese arranque de perros meones y electrodos, de rubia jamona y de protagonista guapo y tímido (si no tuviera espinillas y tartamudeara un poco sería el actor perfecto para las películas del último Allen). Como esta es una película de Loach, vence el drama y se recrea en el conflicto con la autoridad (familiar y eclesiástica), pero a menudo la historia tiene una estética, una amabilidad y una alegría woodyallenescas.

La historia en «Sólo un beso» va de minorías y de la dificultad de conciliar los dogmas y las costumbres ancestrales con la mentalidad moderna. Yo, de los paquistaníes en el Reino Unido sólo sé lo que cuenta Hanif Kureishi en sus novelas (que me encantan): si en esta película hubiera más promiscuidad y más humor, podría parecer que tiene un guión de Kureishi; de los católicos en Gran Bretaña sé un poco más por razones que no vienen al caso. De pertenecer a una minoría despreciada por algunos también entiendo un poco. Por todo ello, empatizo con el conflicto que plantea Loach y me parece bien su postura y hasta su moralina, que se resume en esto: los derechos humanos son personales e inalienables, no han de tener excepciones ni subordinarse a las convenciones del grupo étnico, ideológico o religioso al que pertenezca uno. Amén.

Loach recupera un tópico que casi había desaparecido del arte europeo: el del matrimonio forzado y la defensa de la libertad de los contrayentes. Sobre este asunto se han escrito muchas novelas y obras de teatro, como las de Jane Austen o la famosa comedia de Moratín. Ahora, en pleno siglo XXI, se vuelve a plantear este problema que se creía resuelto y yo sólo espero que sea la última obra de arte que se inspire sobre semejante conflicto, porque mal vamos si empezamos a replantearnos estos temas.

Aparte de estas consideraciones, la película está narrada (en general) con buen pulso, resulta veraz y persuasiva y los actores –todos– están realmente bien. Además, el protagonista masculino (Atta Yaqub) tiene una belleza hipnótica que, sólo por eso, justifica ver la película.

De hecho, esta noche he soñado con Atta Yaqub, pero eso no puedo contarlo.

“Sólo un beso” podría ser una competente comedia romántica si Ken Loach no metiese la zarpa. Lo que inicialmente parecía o invitaba al tono cómico se desnuda enseñando sus partes íntimas: un dramón romántico sobre la inmigración, la incomunicación y la incomprensión de la sociedad en forma de religión y costumbres familiares.

Como siempre aparece el Loach más adoctrinador, la secuencia del cura por ejemplo.
Pero también se complementa con el Loach más inusual, el sensible y romántico.
Aunque finalmente busque descaradamente el drama social sigue el esquema de la comedia romántica en toda su estructura, contado además con una Eva Birthistle que borda su papel.

Sin embargo me asalta una pregunta: ¿cuál sería el resultado si todo fuese una comedia romántica? Si esos padres poco tolerantes fuesen unos personajes divertidos así como sus acciones. Si ese cura fuese un borracho carismático. Si aparte de lanzar su mensaje nos divirtiésemos constantemente con esta historia de amor por encima de religiones, etnias y contradicciones.

De todos modos, como casi todo el cine de Loach, interesante y de casi siempre gozosa visión.

No me canso de verla... desde hace una semana la habré visto 3 ó 4 veces. Un argumento muy acertado en los dias en que vivimos, la diferencia racial de la que se desprenden los protagonistas hace de Solo un beso una de las peliculas que más me ha llamado la atención ultimamente. Dialogos actuales, espacios frios y a la vez bellos, buenos actores, buen argumento, ... hacen de este film un auténtico drama amoroso de los que nos tiene acostumbrado Ken Loach. El papel dramático de Roisin Haulon perfectamente interpretado por Eva Birthistle es uno de los denotantes de la pelicula, esta actriz (la cual no conocía) me dejó boquiabierto con el trabajo realizado. Todo el reparto es muy bueno desde actores principales, hasta los secundarios ... Animo a toda persona que tenga ocasión de verla, lo haga sin duda, y ya nos contará su opinión. saludos.

Dirigida por Ken Loach y producida por Rebecca O'Brien ("Sweet Sixteen"), obtuvo el premio de Jurado (Berlín), el César a la mejor película europea y el premio del público (Valladolid).

La acción tiene lugar en Glasgow (Escocia/RU) poco antes del inicio del rodaje. Narra la historia de un joven disc-jokey, apasionado de la música, hijo de inmigrantes paquistaníes, de 26 años. Conoce a una joven irlandesa separada, profesora de música en un Instituto, de mentalidad liberal, hija de padres católicos. Se enamoran e inician una relación que topará con los prejuicios de la família y de su entorno. Loach construye un relato intenso, cargado de emociones, en el que muestra la intolerancia en la Europa actual. Explica cómo los prejuicios religiosos, raciales y culturales, siembran barreras, levantan muros, cierran puertas y fomentan la incomprensión. Se muestran algunas de las caras del fanatismo de unos y otros: la señora que rechaza en su iglesia la bella canción de un autor libertino, gamberros que insultan a Tahara por su color y su cultura, un párroco que niega un certificado de idoneidad para la enseñanza a quien ve poco por la iglesia. También se muestran espacios de coincidencia entre culturas diferentes. La película es un alegato apasionado y convencido en favor de la tolerancia y el respeto a la diferencia.

La música incluye melodías paquistaníes, solos de piano (intimidad), bajos de violoncelo lentos (tensión), música vocal y electrónica en locales públicos, piano y viento en los encuentros de reconciliación. La música es exquisita, está dosificada con mesura y enriquece la textura del film. La fotografía es de gran claridad, salvo en las breves escenas de discoteca o de noche en la calle. La iluminación es basicamente natural: la luz entra de manera desbordante por ventanas y balcones, crea contrastes de sombra realistas, que se atenúan con focos sobre zonas oscuras de los personajes. En la playa la luz ilumina el escenario tanto como el interior de los protagonistas. La interpretación de Eva Birthistle ("Bloody Sunday"), con experiencia en el plató, traspira fuerza, naturalidad y versatilidad. La de Atta Yakut (Casim Khan) es digna y correcta en un papel lleno de contradicciones y dificultades. El guión es original, se escribió tras un largo proceso de investigación en la comunidad musulmana de Glasgow y narra hechos de ficción basados en experiencias reales. Los diálogos son ágiles, breves y claros. El personaje de Roisin (la heroína del film) está mejor elaborado que el del titubeante Casim. En ocasiones se deja llevar por esquematismos y a veces cae en la caricatura. La dirección acentúa el realismo del relato y le confiere funciones de documental.

Película visualmente luminosa, que narra hechos sobrecogedores, exalta con cierta farragosidad el ejercicio de la libertad y rechaza el doctrinarismo. El testimonio documental es más interesante que la narración dramática.

Una historia bien llevada que en manos de otro podría haber caído en la ramplonería o la moralina fácil. Aquí no, aqui hay critica certera y para las dos culturas expuestas. Un film necesario. Yo también me quito el sombrero.