Sweetheart

Estas son las tres reglas que Jason Blum pide a sus producciones: a) pocos personajes b) pocas localizaciones y c) pocos diálogos. Pues según esto, debió celebrar fiesta cuando le presentaron el guion de Sweetheart.

Jenn despierta en la orilla de una playa, es la única superviviente de un naufragio y debe ingeniárselas en esta isla desierta para sobrevivir… Pero enseguida descubrirá que buscar comida y bebida es lo de menos, ya que cuando cae el sol hace presencia el otro morador de la isla y Jenn se convierte en pieza de caza.

La segunda película de J. D. Dillard mezcla dos universos completamente antagónicos como son el libro Robinson Crusoe de Daniel Defoe publicado en 1719 y la película Creature Of The Black Lagoon, dirigida por Jack Arnold en 1954; del libro toma la historia de un personaje atrapado en una isla desierta y acosado por caníbales, pero como estamos en una película barata, ambientada en tiempo real y políticamente correcta, prefiere evitar la amenaza de los caníbales y lo cambia por el monstruo de la película gracias al diseño de la criatura y su hábitat.

A nivel de dirección, J. D. Dillard se maneja bien, huye de estridencias narrativas a pesar de la edad del público al que va dirigido el producto e incluso hay aciertos visuales, como la presentación de la criatura o el primer enfrentamiento en la playa. A su vez el director de fotografía Stefan Duscio no desaprovecha el escenario y como en otro trabajo suyo, la trepidante Jungle de Greg McLean, la pantalla se llena de hermosos colores pero su trabajo pide a gritos películas de mayor calado que Sweetheart.

Donde ya encontramos las primeras aristas de Sweetheart es en el guion, coescrito entre J.D. Dillard, Alex Hyner y Alex Theurer, aunque sabe mantener el ritmo teme perder espectadores por el camino y no hay mucha tensión: todos los escollos a los que Jenn se enfrenta, menos al monstruo, son resueltos con facilidad; hay demasiada limpieza en la historia, incluso visualmente ya que tanto Jenn como los náufragos que aparecen más adelante, siempre van bien peinados y su cutis no muestra las inclemencias del tiempo. En este Robinson Crusoe del siglo XXI falta suciedad, tragedia, hambre y sed, la protagonista parece haberse leído un libro titulado “Qué hacer en una isla desierta” y en el minuto tres ya tiene todo resuelto.

A nivel de interpretación, Kiersey Clemens es la reina de la función durante la mayor parte del metraje, es hermosa y llena la pantalla aunque le faltan, vuelvo a incidir, unas cuantas capas de mugre y el pelo enmarañado. Emory Cohen solo aparece para soltar un discurso sobre Kiersey Clemens que ni viene a cuento ni aporta a la historia; Hanna Mangan Lawrence es la tercera en discordia y sirve para lo mismo que Emory Cohen pero en femenino. Da la impresión que Cohen y Mangan Lawrence comparten una trama que desapareció en alguna reescritura del guion.

En Sweetheart había ingredientes para hacer una película divertida y original al tomar dos conceptos tan antagónicos como un monstruo de la Universal y el protagonista de una gran novela, y hacerlos pelear como si de un videojuego se tratara, pero J.D. Dillar, Alex Hyner y Alex Theurer  deberían haberse dejado llevar por la locura de la historia y resolver la película solo con Kiersey Clemens como protagonista absoluta.

https://www.terrorweekend.com/2020/04/sweetheart-review.html

Es muy difícil en estos tiempos,donde no abunda el ingenio para realizar películas de terror,a la altura de lo que pretendemos los fans del género,lograr transmitir esa sensación tan emocionante de sumergirse de lleno y esperar con ansias el desarrollo de un film."Sweetheart" lo logra,con momentos realmente brillantes,sin grandes efectos, pero si con el suficiente potencial para hacerte saltar de la silla en mas de una ocasión.Lo único con lo que no me quede a gusto,es con la corta duración que tiene el metraje,por lo demás,se agradece mucho.

Vi está película arriesgándome mucho, ya que vi poca acogida y puntuación un tanto baja, pero en realidad termina siendo infravalorada para lo que vas a ver, realmente sorprende.

Sweetheart tiene una historia simple pero interesante y algo original dando un cierto soplo de aire fresco al cine de terror ligado a los monstruos, tiene sus momentos de tensión. Para mi a pesar de su guión escaso da un buen entretenimiento, hay una interesante mezcla de géneros el cine de supervivencia ligado al terror relacionado con monstruos, una vuelta de tuerca al género y una dirección de lo mas digna.

‘Sweetheart’, última película del director J.D. Dillard y presentada en el Festival Sundance 2019, no es una cinta de terror al uso. Se configura más bien como una propuesta de suspense, con la supervivencia como motor incombustible de la historia. Una mujer (Kiersey Clemons) despierta a orillas de la playa junto a un hombre malherido, por el que no puede hacer nada para mantenerlo vivo. Ataviados con chalecos salvavidas, se intuye que son parte de un naufragio.

Dillard gradúa con paciencia artesanal las causas que colocan a sus personajes de esta suerte. La parquedad explicativa forma parte de un entramado que no precisa de grandes fuegos de artificio para sostener la tensión. Meritorio el convertir un argumento que lleva inscrito en la frente lo prosaico, en un ejercicio de estilo austero, pero de innegable eficacia.

La primera parte de ‘Sweetheart’ coloca a la protagonista ante la tesitura de sobrevivir, indagar en ese pequeño islote dónde queda confinada, con vestigios de una anterior presencia humana. La de una familia que dejó objetos y otros enseres abandonados. Primer indicio, junto a otros meticulosos detalles, de que en realidad no está sola. Y abre paso al monstruo. Una extraña criatura que surge de las profundidades del mar por la noche.

Dillard no se complica la vida con el aspecto de la bestia. Antes de su aparición en pantalla, apenas una silueta a modo de ánima, y unos gruñidos difíciles de identificar con una onomatopeya, aceleran la respiración de la joven. Cuando se hace visible, parece una caricatura grotesca del hombre anfibio que imaginó Guillermo del Toro para ‘La forma del agua’. Quedan patentes las limitaciones presupuestarias de ‘Sweetheart’. Las prioridades corren por otro lado.

La llegada a la isla de otros dos naúfragos en una balsa, llevados por la resaca, facilitan que la película incorpore elementos del thriller más convencional. Se resuelven a partir de dos principios: brevedad (82 minutos de metraje), y el adorno de las elipsis mediante una sugestiva ambigüedad.

Peliculilla de serie B en la que una esforzada protagonista, solitaria en una isla desierta, debe sobrevivir a las visitas nocturnas que le hace un monstruo acuático. Se nota el bajo presupuesto y las bajas pretensiones, y aunque en su primera mitad se hace virtud de las carencias poco a poco surgen las simplezas que hacen que la cosa no pueda pasar del aprobado raspado, en especial en cuanto empieza a verse el bicho. Esa primera mitad, su corta duración y la entregada interpretación de su actriz principal son sus mejores bazas. No esperen mucho más.