La sala de baile

Estamos ante una película audaz, una de esas ideas “originales” que en el formato de un corto soportan el arrojo de la propuesta, pero que en el de un largometraje hay que realizar auténticas pericias para que no se desmorone pasados diez minutos. Store Scola pasa ese “más difícil todavía” con nota alta, sin acudir a estridencias ni a juegos malabares, rodando con sobriedad y sabiduría, sabiendo llevar al espectador, con paso tan grácil como el del baile, a lo largo de los 110’ que dura esta película inclasificable.
“Le Bal” es profundamente teatral y profundamente cinematográfica. La Historia (y pongo ésta con mayúsculas porque literalmente barre toda la película) pasa por una sala de baile concurrida por unos personajes que marcan, junto con una maravillosa banda sonara que adapta los éxitos de la época, el tiempo que relatan. Ni una sola línea de diálogo (que no echas en falta pues la expresividad y contención de los actores lo dice todo) sale de los labios de este magnífico plantel de actores que, a lo largo de la película irán cambiando sus roles (excepto dos que permanecerán interpretando los mismos papeles, pero igual de azotados por el tiempo que los demás protagonistas) nadando a favor de la Historia. La maestría de Scola es que con tan pocos elementos consiga la máxima expresión: sutiles cambios en el decorado (del que sólo sale en una ocasión brevemente para “airear” innecesariamente la película); un vestuario que sin ser paródico retrata perfectamente a la época y al personaje; una planificación soberbia que hace que en cada secuencia se entrecrucen 3 o 4 historias que puedes reconocer sin confusión de esa colectividad a la que te sientes cercano, aún relatándote la historia francesa.
Es una sensación curiosa, pues siendo una película de hace más de dos décadas contemplas la “Historia” como un gran paraguas que nos acoge a todos: todos pasamos una guerra (o escuchamos su silencio); todos pasamos hambre (y trataron de engordarnos contra la escasez); todos bailamos rock and roll, disfrutamos de la Coca-Cola y llegamos a este siglo XXI buscando fronteras en el nacionalismo que la cultura popular ya no tenía.
“Le Bal” adapta una propuesta teatral de la compañía de Campagnol. Esta compañía copa el reparto, situación que favorece enormemente a la película pues todos ellos son una maquinaria perfectamente conjuntada y engrasada. Seguramente, la labor de Scola en este sentido fue limitar el histrionismo que esta propuesta tiene en su formato original, pues sus actuaciones, acudiendo solamente a la mímica, son tercamente cinematográficas, retrotrayéndonos a la época del cine mundo donde el actor lo era todo.
En todo caso, “Le Bal” es un viaje intemporal y memorable, lleno de ironía, pero como toda mirada que se hace hacia el pasado, también de ternura y de sentidos homenajes, con una banda sonora excepcional que acompaña, como el aroma a nuestros recuerdos, las Historias de toda una vida.

El ritmo de la película, sus números de baile, la música cambiante que va dando lugar a diferentes escenas... los cambios de decorados, las mismas personas, los mismos anhelos... a través de los años, la vida vista a través de los ojos gigantes de las ventanas de una pista de baile francesa. La guerra, los amores, la crueldad de la soledad, el desasosiego de la pasión... Cuánto se puede decir sin decir una sola palabra.

Las aspiraciones de esta película son memorables y por ello no se puede negarle ningún mérito. Atreverse, en un único espacio, una sala de baile, a reflejar los cambios sociales del último siglo a través de las distintas tendencias musicales es todo un reto. A ello hay que sumar la voluntad de eliminar todo diálogo con el fin de dejar que sólo la música y el baile hablen. Partiendo de tales premisas, es difícil esperar un resultado brillante. Para empezar, la diversidad de estilos musicales en el siglo XX es tan amplia que cualquier trabajo de selección, por muy notable que sea, supone dejar de lado injustamente a algunos géneros (por ejemplo, el tratamiento del rock es de puro soslayo). Además, la evolución ulterior de la música contemporánea provoca de un modo inevitable que la película no aguante bien el paso del tiempo. Si bien la ausencia de diálogos nos llega a brindar destellos del mejor cine mudo, por otro lado ralentiza demasiado el ritmo de la película. Finalmente, algunas interpretaciones son magníficas (especialmente las masculinas) en contraste con otras mucho más discretas.

Sorprende que Hollywood, fiel a su estilo, no haya intentado un ''remake'', porque la idea es rematadamente buena. ¡Lástima que su ejecución no dé los frutos esperados!

Ettore Scola nos muestra la evolución de una sala de baile a través de varias décadas del Siglo XX hasta la actualidad del film ( 1982 ).
Muy buenas piezas musicales amén de una muy buena coreografía hacen de esta película un ejercicio de estilo imaginativo y muy bien hilvanado hecho el cual hay que agradecérselo a la gran pericia tras la cámara de Scola.
Un film que dada su originalidad tanto por la forma como por el tema en si es de los que calán en el espectador que busca algo más que lo simplemente vulgar.
Un saludo, Efelson.

El baile es una de esas películas en las que entiendes hasta donde puede llegar la maestría de un gran director, el baile es muchas cosas: historia política, hechos sociales, moda, arte, música, personalidades diversas, pero sobre todo "el baile" es belleza hecha cine.