Profundo carmesí

Historia de personajes solitarios y obsesivos: una enfermera con dos hijos a cargo (Coral) y un seductor de viudas (Nicolás) se conocen y descubren que en sus debilidades y traumas radica su condición de almas gemelas. La película remarca el aspecto de inadaptados de los protagonistas (inseguros por su físico y situación: obesidad, alopecia, etc. Obsesiones de las que no pueden desembarazarse ni ante la muerte). Los diálogos inciden en la disociación de la realidad que experimentan ambos, entregándose el uno al otro como única forma de integrarse en un mundo que les rechaza.

La ambientación en los años 40, el vestuario y el color indican una mirada irónica hacia el melodrama, el género romántico y la moralidad al uso, al indagarse en la humanidad de la brutalidad y la supervivencia (sienten remordimientos, Nicolás emula clichés de los viejos seductores clásicos, etc). La película es una suerte de reinterpretación bizarra de hechos reales que tiene un antecedente directo en 'The honeymoon killers', aunque de tratamiento menos amateur (empleo de la música, breves travellings introductorios, etc.) y menos "serie B" pese a jugar con elementos poco convencionales como la fisicidad de la suciedad de las ropas, el sudor, los exteriores y una violencia que se gestiona hábilmente, sin redundancias visuales ni regodeos innecesarios, para consolidar un crescendo sabiamente administrado en la estructura del guion.

Destaca el uso del color. Se incide en el rojo que da título al film como leitmotiv estético y simbólico del sanguinario periplo de los protagonistas, y que no es tanto un road movie físico sino un viaje hacia el abismo de la soledad y el desengaño. Por ello el uso de una fotografía de tenebrismo mate cuya penumbra tiene puntos de dialéctico contraste con colores fuertes. Una tensión fotográfica que arrastra al espectador hacia la cueva de los interiores y el papel de las paredes. También reveladores son los parajes desolados de ese México desértico que colaboran para la sensación de que la sociedad es algo lejano, apenas existente. Ese divagar en busca de víctimas por las planicies mexicanas es una acertada insinuación del mundo disgregado, instintivo y mineral que rige la psique de los protagonistas.

Son muchas cintas que he tenido la oportunidad de apreciar de este director, desde mi punto de vista algunas con gran fortuna, otras no tanto. Profundo Carmesí la coloco como una de las bien hechas, ya que dinamismo para evitar el tedio presente en muchos momentos es nulo; actuaciones convincentes y de experiencia indudable de Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Julieta Egurrola con quienes trabaja regularmente Ripstein, sin olvidar a la Paredes claro esta.

El retrato putrefacto del ser humano se puede ubicar directo en está historia, llena de desencanto, indignidad y bajeza; no existen limites, el negocio es redondo, la falta de cariño y compañía el gancho perfecto; sin escrúpulos Nicolás se deshace de aquellas mujeres a las cuales seduce y después roba. Nicolás el acomplejado galán que esconde su calvicie, el peor defecto que pudiese encontrar en si mismo. Mientras que Coral es una mujer sin dignidad, sin vergüenza e irresponsable; incapaz de tener amor propio y por tanto menos para sus hijos; egoísta por naturaleza.

Vuelve a reiterarse la habilidad del director para escoger al elenco idóneo de acuerdo a los requerimientos físicos y/o psicológicos de cada personaje, recordemos a Ernesto Laguardia como el hijo consentido de los Botero en Principio y Fin (México 1992) o a Angélica Chain de prostituta en Cadena Perpetua (México 1979) o mejor aun a Isabela Corona en aquella cinta titulada La tía Alejandra (México …) en la cual interpreta a una respetable anciana practicante de la brujería; ahora en Profundo Carmesí, la gorda de la Orozco llenaba perfectamente a está mujer de pensamiento retrograda y complejos de fealdad.

Ripstein y su mujer como ya lo han mencionado, llevan en su historial cinematográfico varios aciertos, esperemos que en su nueva película “El carnaval de Sodoma”, haya un regreso a la capacidad de dejarnos atónitos.

Nicolás es mexicano pero finge ser español para ligar más.
Se gana la vida seduciendo mujeres y robando monederos, pero su terrible secreto es algo mucho más grave: está calvo.
Su bisoñé es lo que más ama en esta vida, hasta el punto que si se le cae al suelo se pone a lloriquear.

Coral finge estar cuerda pero está como una puta cabra.
Es neurótica, celosa, agresiva, soñadora... pero su principal defecto es algo mucho más grave: está gorda.
Su culo de hipopótamo tiene tal magnitud que cuando Nicolás intenta seducirla lo hace empleando frases como "a los españoles el Quijote nos enseñó a mirar a las dulcineas con los ojos del alma" o "me tengo que ir, me ha entrado migraña de repente, estoy seguro que, previo intercambio epistolar, llegaremos a conocernos mejor".

El caso es que se enamoran y el suyo es un amor de esos apasionados y destructivos, un amor fatal, y no sólo para ellos sino también para todos los que se les ponen por delante.
Y quizá si ésta peli la hubiese firmado Quentin Tarantino tendría una música enrollada y sería una comedia negrísima con vísceras y salpicones, pero la firma Arturo Ripstein y no es una comédia (o no es sólo una comédia): es más bien un drama sobrecogedor con unos personajes grotescos, una violencia de esas que zarandean, una bonita fotografía y un humor negro que logra hacernos sonreir de vez en cuando pero no nos libra de la tragedia.

Nota: notable.

De todos los encuentros que A. Ripstein ha tenido con la guionista Paz Alicia Garciadiego (desde “La mujer del puerto” en el año 91 forman el mejor tándem –son matrimonio- del cine mejicano y ya van por once películas), “Profundo Carmesí” emerge como una de las mejores muestras de esta afortunada unión.
Basada en un hecho real acontecido en EE.UU. y ya llevado al cine (“The Honeymoon Killers”, un clásico de los “serial killers” de serie B y obra única de Leonard Kastle), la película narra la historia de Coral (Regina Orozco), una enfermera regordeta insatisfecha de la vida, con dos pequeños a su cargo, enamorada platónicamente de Charles Boyer y que contacta, a través de las páginas de “corazones solitarios”, con un galán español que presume de ese parecido, Nicolás (Daniel. G. Cacho), y que se dedica a seducir a mujeres solitarias para robarlas y matarlas.
La “mejicanización” de esta historia hace que estemos ante un folletín exacerbado, que comienza como una comedia ligera hasta sumergirse en lo más profundo de un melodrama desaforado, trágico, cruel y violento.
La mirada de Ripstein sobre esta pareja, seguida a lo largo de la película por planos secuencia que no cortan la acción de éste con una puesta en escena muy cuidada, es totalmente desmitificadora. Es desde ésta, desde donde lo grotesco, lo absurdo y lo hiperbólico hacen aparición, sin salvarse ni la infancia (asfixian a un bebé en la bañera, matan a una madre delante de su hija) de esta vocación melodramática.
La historia es un “amour fou”, tan del gusto de su idolatrado Luis Buñuel, de dos almas apasionadas y perdidas; primero, una historia de desengaño, pues ese galán, de riguroso bisoñé, rechazará cualquier relación con Coral por no tener los “requisitos” que él busca; pero después, será una historia de dependencia, de malsana dependencia, donde los crímenes no son el detonante del horror, sino de los celos y desequilibrios que tendrá Coral por el obligado trámite que su galán (ella es presentada como su “hermana”) contrae con cada nueva conquista.
De todo el reparto, que está magistral (sale Marisa Paredes en otro de sus grandes recitales), yo destaco a Regina Orozco. La apuesta de Ripstein al escogerla fue arriesgada, pero acertada. Regina proviene del mundo de la ópera (fue finalista del concurso de canto del Metropolitan Opera House), y seguro que Coral sería otra sino llega a estar en la piel de una diva como ella que consigue dar el punto exacto de locura pasional que tiene el personaje.
“Profundo Carmesí” es la mejor trasgresión del cine mexicano de las últimas décadas. Una joya hecha con pasión.

Tremendo drama de Ripstein. La mayoría de sus películas son de una tristeza y desesperanza enormes, y en este caso no es la excepción. Dos seres marginales, fracasados creen que juntos pueden lograr torcer el destino de ambos. El protagonista es experto en buscar mujeres desesperadas por medio de avisos en revistas del corazón, a las cuáles termina estafando. Mantiene en secreto lo que considera el mayor de sus defectos: es calvo y usa un patético peluquín. El problema es que el pegamento para mantenerlo fijo le produce atroces migrañas por lo que se pone histérico y violento por cualquier cosa. Su modus operandi lo hace encontrarse con una señora distinta. Obesa, enfermera y con 2 hijos enloquece de amor por él. Esta mujer lo adora incondicionalmente, lo contiene cuando los dolores de cabeza lo atormentan, lo acepta tal como es sin miramientos y con una devoción enfermiza. Pero los niños son un impedimento para continuar la relación. Por lo cual toma una decisión que para no revelar nada la voy a comentar en el spoiler. La obesidad de ella hace que puedan presentarse como hermanos sin ningún problema, se da por descartada cualquier sospecha porque ella es gorda, y lo vive como un castigo de la vida al igual que él su calvicie. Por lo tanto juntos emprenden un camino que cada vez se vuelve más sangriento y perverso. Es un film tan pesimista, tan duro y cruel, que es como el sello personal de Ripstein. Filmada hermosamente y con un guión y una fotografía magníficas, a pesar de lo trágica de la historia tiene una excelente factura.