Enjambre

“Enjambre” es como los juegos entre niños: empiezan a pelearse en broma y cuando quieren darse cuenta están llorando. Las protagonistas alquilan una casa rural aislada del mundo para celebrar la despedida de soltera, y según va pasando el tiempo, las mentiras y los secretos vuelan como si fuesen dagas mientras la desconfianza se apodera del ambiente.

Sin embargo, aunque el guion tiene facilidad para sacar temas sobre los que discutir, tiene también serias dificultades para mantener la atención del espectador en cada uno de ellos. Si, las amigas discuten y sacan los trapos sucios, pero rápidamente pasan a otro tema y olvidan el anterior. En esto no ayuda el caótico movimiento de cámara que utiliza Gabilondo, quien necesita estar muy cerca de la acción.

La historia tampoco es capaz de abordar los temas con naturalidad y da la sensación de que necesita que los personajes no estén en condiciones normales para perder la compostura y meterse con la que tienen al lado. Por momentos parece que la despedida es la excusa para beber y consumir sin control, siendo un ejemplo en el que no parece reparar y que a la postre es el detonante de estos sinceros ataques de sinceridad. Las situaciones deberían salir de los sentimientos contenidos de cada amiga, pero en realidad llegan por el alterado estado en el que se encuentran.

En el fondo dentro de cada una de ellas anidan sentimientos tan fuertes y profundos como la culpa, la dificultad para afrontar la enfermedad de una amiga, la infidelidad, el miedo a ser madre… un puñado de intensos temas sobre los que reflexionar, pero que “Enjambre” no acierta a plantearlos de manera formal y se diluyen entre el histrionismo y la exageración que comparten todas las protagonistas.

Una película que funciona en todos los aspectos como una obra de teatro, la cual versiona, por cierto. Es ahí donde se le nota un poco a la directora algo de falta de habilidad para integrar el texto teatral en el lenguaje más cinematográfico que el espectador espera.

Por lo demás, la historia es divertida, con tintes negros, muy absurda y está narrada con agilidad. El reparto cumple, pero no deslumbra, quizás con actrices con más enjundia interpretativa el nivel de la película hubiera volado más alto. Seguramente.

También se hubiera agradecido algo más de mordacidad, un toque loco más acusado, situaciones absurdas que se llevaran algo más al límite, pero con todo, podemos decir que la película funciona y se ve con bastante agrado.

Cualquier excusa es buena para volver a los cines tras esta pesadilla y esta película es una excusa aceptable, cine español, muy vasco, modernito, para pasar un buen rato y olvidarse de la pandemia.

*Seis amigas celebran una despedida de soltera

Enjambre comienza con un plano largo rodado por un dron en el acercamiento cenital al chalet donde transcurre toda la acción. El colorido lisérgico de estas primeras imágenes simboliza el núcleo de la trama mientras van apareciendo los créditos iniciales.

Seis amigas de la infancia que se conocen desde hace treinta y cinco años se reúnen un fin de semana para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. La acción transcurre mayoritariamente en el interior de un amplio chalet en el campo con algunas escenas esporádicas en su gran jardín. De ésta manera, la cámara de David Bernués y Xabier Lozano se mueve con naturalidad por las distintas habitaciones de su planta baja. Su directora Mireia Gabilondo desarrolla el guion adaptado de la obra teatral de igual nombre de Kepa Arresti.

Seis actrices desconocidas en el panorama nacional protagonizan los distintos tipos de personalidades que poco a poco se darán a conocer. El en principio agradable y soleado día que ambienta la celebración se irá tornando en caluroso y tormentoso clima emocional.

Empieza la acción entre risas, alegrías y abrazos de la cuadrilla de amigas de muchos años. Luego la preparación e ingesta de bebidas con alcohol, alternadas con algunos porros y rayas de coca van desinhibiendo su locuacidad. Entonces el guion va ahondando en sus relaciones y diferencias personales. La comedia comienza su giro dramático con las notas de acidez que el texto va dosificando paulatinamente.

Una fotografía colorista y luminosa que retrata la acción en las acogedoras estancias pone el contrapeso a la deriva dramática. La música y bailes desenfadados empiezan a marcar sus afinidades y desencuentros.

*Aguijonazos y zumbidos en el enjambre de amigas

El zumbido de las abejas empieza a aguijonar las aparentes buenas relaciones de las seis amigas. La próxima boda con separación de bienes de Leire embarazada, con Juamma, comienza a ser cuestionada por las demás. Da paso al comienzo de reproches mutuos y revelación de algunos secretos dolorosos. Cada amiga se sitúa de manera diferente ante la situación según su propia personalidad.

Al mismo tiempo las confidencias se alternan con las peligrosas confesiones que agrietan sus amistades de hace muchos años. Enjambre adolece de una sobreactuación de varias de las seis actrices por lo que resta posibilidades de calidad al buen texto de la obra teatral original. El buen nivel del guion supera ampliamente su puesta en escena interpretativa por las exageradas interpretaciones.

A medida que Enjambre avanza vamos conociendo los entresijos de éste enjambre de amigas cuyos zumbidos van encaminando a la crisis de sus largas relaciones desde la infancia. Acusaciones de infidelidades, celos protagonistas, envidias mutuas y faltas de sinceridad van sacando a la superficie la fragilidad actual de su amistad.

La cohesión del grupo es cuestionada por el temido zumbido de las abejas y los aguijonazos que con cada reproche van erosionando sus relaciones. El regreso de Irati, tras vivir en Argentina quince años, es acogido de diferentes maneras según sus distintos lazos afectivos. Otra de las amigas, Maiade, reprocha su falta de apoyo cuando sufrió el diagnóstico oncológico de la malignidad de uno de sus pechos. Amaia saca a la luz las continuas infidelidades de la pareja de la homenajeada. La siempre vitalista Nerea también es cuestionada por una presunta relación de pareja que no desvelaremos.

*Todo es mentira entre nosotras

Según continúa el largometraje también va creciendo la descomposición de la amistad entre las amigas. “Todo es mentira entre nosotras”. La fiesta se va convirtiendo en una catarsis de puñaladas con revelaciones crueles sobre sus verdaderas relaciones. Las discusiones cuestionan sus propias sexualidades así como sus posicionamientos ante los hombres, la maternidad y las relaciones de pareja.

El texto sigue desvelando hechos y realidades ocultas mientras crece la tensión entre el grupo. Frustraciones personales y engaños personales siguen aderezando el coctel explosivo por las tensiones acumuladas.

El desarrollo del guion va enriqueciendo la cada vez más creciente acción dramática a la vez que aumenta la sobreactuación de sus intérpretes. Sentimos la sensación de que las actuaciones se hubieran desbocado más allá del control de la directora. Esto impide que la película alcance una mejor calidad. A nuestro criterio un revés ya que el guion de la obra de teatro tiene una solidez que ha sido desperdiciada en sus interpretaciones.

La riqueza del texto y su adecuada dosificación a lo largo del metraje hace que el interés de Enjambre se mantenga por conocer su desenlace. Finalmente salen a la luz todas las verdades ocultas desenmascarando sus presuntas amistades mantenidas treinta y cinco años.

La buena fotografía descriptiva devuelve visualmente el final de la acción al propio comienzo de la película en un acertado bucle. La elección de las músicas de la banda sonora a cargo de Fernando Velázquez es acertada y correcta, desde un “urresku” hasta temas pop. Además nos da a conocer a un gran quinteto sonoro local “Audience” que acompaña los créditos finales.

*Conclusión

Enjambre, segunda cinta de la directora Mireia Gabilondo, es una buena intencionada película que cuenta con un sólido guion. La adaptación cinematográfica de la obra teatral de igual nombre del dramaturgo Kepa Aurresti es lastrada por las sobreactuaciones de parte de las intérpretes.

Siendo correctas todas las demás facetas de Enjambre, fotografía y banda sonora, sin embargo la película se queda a medio camino de sus posibilidades de calidad. Interesante la visión interna de la evolución de las relaciones de ésta cuadrilla de amigas de la infancia hasta su realidad posterior treintaicinco años después. Queda pendiente una futura nueva y mejor versión cinematográfica de tan buen texto teatral.

Escrito por Fernando Gálligo Estévez

Que fama infundada tenemos los vascos de tomarnos las cosas demasiado enserio, desde luego ni el cine, ni la televisión ni el teatro son un reflejo de ese estereotipo que seguramente obedece a una particular manera de entender el humor y la parodia y si no que se lo pregunten a ALEX DE LA IGLESIA, JUANMA BAJO ULLOA o a PAUSOKA, creadores de diversos programas de humor para EITB entre los que destacan “VAYA SEMANITA”.

La directora Mireia Gabilondo con la colaboración de Kepa Errasti, autor de la obra teatral y ahora guionista, llevan a cabo una descacharrante adaptación de ésta reunión de viejas amigas durante un fin de semana en un hotel rural para rememorar viejos tiempos y poder contarse también las novedades más importantes en sus vidas, sin saber que el “cónclave” acabará como el rosario de la aurora.

Estupendas y creíbles todas en sus papeles, pero sobresale la bis cómica y dramática de una tronchante Aitziber Garmendia que no deja títere con cabeza y procura los momentos más enloquecidos con alusión directa a “El Resplandor” de Kubrick; un despiporre!

La película está rodada en euskera y en castellano, así que veas como la veas va a ser versión original , aunque ignoro si la versión en castellano lleva subtítulos en euskera, sea como fuere, no se me ocurre un plan mejor para una tarde de pandemia como esta.

Nada que reprocharle a la directora Mireia Gabilondo en su ejecución a la hora de trasladar a la pantalla la pieza teatral de Kepa Errasti. Es de suponer que esta enésima vuelta de tuerca sobre el subgénero de reuniones de amigos o amigas en las que van aflorando secretos y trapos sucios funciona mejor sobre las tablas, con un público probablemente entregado a los excesos cómicos y dramáticos de estas 6 mujeres que se reúnen en torno a la despedida de soltera de una de ellas.

La cosa no empieza del todo mal pero a los pocos minutos el fuego prendido se aviva con situaciones forzadas que se prolongan en exceso y el buen hacer de las actrices se ve lastrado por un texto irregular, a veces sentencioso que las "obliga" a interpretaciones o bien pasadas o bien poco creíbles en su intento de hacernos reír o pensar. Me viene a la mente aquello de lo poco agrada y lo mucho empalaga. A pesar de los buenos mimbres el cesto se desfonda.

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