Arizona Baby

Partiendo de una premisa tan simple y absurda, los hermanos Coen consiguen conformar una entretenidísima historia que se deja a los excesos en las situaciones y personajes, haciendo de ella un producto muy peculiar y divertido.
Y es que, tanto los absurdos momentos, como la resolución de los mismos, logran hacer de esta comedia pasada de rosca un entretenimiento digno y extremadamente cómico, ya sea por la acertadísima realización, donde la banda sonora juega un gran papel, o por sus protagonistas, tanto algunos de sus histrionicos secundarios, como unos protagonistas que tampoco se quedan atrás, formando un reparto de lo más convincente.

Además, los instantes se agolpan uno tras otro, sin dar paso al aburrimiento, originando grandes dosis de surrealismo, unos diálogos, cuanto menos, curiosos y desternillantes o una puesta en escena extrañamente llamativa.
También tenemos un reparto muy bien labrado, desde el nervioso Cage logrando un papel protagonista interesante, hasta John Goodman o Trey Wilson, su paleto compañero, pasando por personajes tan distintos como ocurrentes: Los hijos del jefe, el señor Nathan y los policias, el cajero chiflado de la gasolinera o "el cazahombres", y haciendo que nos hallemos ante una ristra de sujetos que complementan la historia y consiguen un trabajo competente.

Situaciones para el desternille tampoco le faltan, pues como bien he dicho antes, se van sucediendo una tras otra: El tiroteo en el super, la visita del jefe a casa del protagonista, el mismo inicio con el posterior hurto de Nathan Jr., la visita por parte de Lenny "el cazahombres" al padre de Nathan y un largo etcétera que comprenden una sucesión de secuencias muy apropiadas para el tipo de propuesta ante la que nos hallamos.
Así, sin demasiados alardes en cuanto a dirección, los Coen lograban un producto mínimamente aceptable y suficientemente ameno para el público más distraido y menos exigente, después de su primera obra maestra (Blood simple).
Es seguro que no es uno de sus mejores films (aunque tampoco de los peores) si a comedia nos referimos, pero no se le puede pedir más cuando sus pretensiones son tan nimias.
Otra más en la casi impecable trayectoria de estos grandes genios del cine.

"7 Mississippi
8 Mississippi
9 Mississippi..."

Segundo largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, que comparten la dirección, la producción y la elaboración del guión original. Se rueda en escenarios naturales de Arizona (Phoenix, Florence, Tempe, Carefree...), con un presupuesto estimado de 6 M USD. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Circle Films/Fox, se estrena el 06-III-1987 (NYC).

La acción tiene lugar en Arizona a lo largo de unos dos meses de 1986, tras un prólogo de introducción. Narra la historia de H. I. "Hi" McDonnough (Cage), ladrón de poca monta, reincidente, especializado en robos a supermercados, que se pasa la vida entrando y saliendo de prisión. Conoce y se enamora de Edwina "Ed" (Hunter), policía fotógrafa del penal de Tempe (Arizona). La imprevista e inesperada noticia sobre la esterilidad de ésta, les lleva a secuestrar a uno de los quintillizos del magnate local de la venta de muebles sin pintar de cocina y de hogar. Dos compañeros de celda de Hi se fugan de la prisión, se instalan en su caravana y se ponen a construir nuevos planes para el bebé. Leonard Smalls (Cobb), el "ángel del Apocalipsis" o "el hijo del diablo", se ofrece para rescatar al niño por un importe muy superior al del rescate ofrecido por la familia.

El film suma elementos de aventura, comedia, crimen y misterio. La película, básicamente, es una comedia de acción y crímenes (raptos, asaltos y atracos) que basa la hilaridad en el exceso, el disparate y la caricatura. Se inspira en obras del comic, en personajes como "El Coyote" y "Correcaminos" y en aportaciones del amigo Sam Raimi (matizadas y atenuadas por ellos) y otros. Construye unos personajes singulares, exagerados y caricaturescos (Nathan Arizona Sr., Florence, Gale, Smalls, etc.), unos "gags" verbales y visuales sorprendentes, unos diálogos agudos y ocurrentes, una acción llena de persecuciones, fugas, asaltos y explosiones y una narración de ritmo trepidante.

Pone de manifiesto una visión pesimista y descorazonadora del “sueño americano”, más dura y demoledora que la expuesta en “Sangre fácil”. Analiza con pesimismo las relaciones paternofiliales, que presenta plagadas de inconciencia, descuidos, desatenciones, impotencias y frivolidad. Los dos ejemplos que se explican (Glen y Dot; Nathan y Florence) son preocupantes por lo que respecta tanto al sentido de responsabilidad de los padres, como a la capacidad que tienen de gobernar a los hijos. Explica la dificultad de la reinserción social de los antiguos reclusos, la escasez de medios puestos a su servicio y el peso de los prejuicios sociales que tienden a marginarlos. Denuncia las desigualdades sociales que alimentan la pobreza, la marginación y la exclusión social dentro de una sociedad opulenta. Exalta los valores de la familia tradicional, por lo que obtuvo una nominación a un premio a la mejor comedia sobre la familia.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

Creo que el término desfasado es muy objetivo, ya que, cada uno, tiene sus propios valores para determinarlo o no. A mí me pareció que si la hubiese visto hace 10 ó 15 años, me habría gustado: tiene personajes un poco frikys, Holly Hunter está muy graciosa, Nicolas Cage caía bien, y los gags exagerados puede que me hubiesen hecho gracia. Pero ahora, no es que piense que es una mala película, pero me aburrí. La historia me pareció previsible y un poco absurda. Supongo que la idea de los Coen era hacer una comedia absurda, por lo que no podría poner ese adjetivo como algo negativo, pero, no sé, puede que hoy en dia, hayamos visto demasiado y seamos injustos con los pioneros, aquellos que lo hacían por primera vez.... puede que sí, pero si he de juzgar la película sólo con la sensación que me dejó ayer: me aburrí.

El estilo cómico de los Coen me recuerda, personalmente, a Fellini (en concreto, a 'Amarcord'); exacerbar las neuras y los tics cómicos de personajes bufos y grotescos para que emerja, torrencial e irónicamente, la cualidad humana universal. Este humanismo escondido tras lo marciano es lo que hace a sus personajes bizarros tan, en última instancia, entrañables.

Lo que, personalmente, más subrayaría yo de esta casi primeriza 'Raising Arizona' no es su fórmula cómica, demasiado desatada y pirotécnica para mi gusto y más estilizada y refinada en obras posteriores como 'El gran Lebowski' (la comedia maestra de los Coen, a mi modo de ver) o 'Quemar después de leer'. Lo que más me llama la atención es la anómala visión que ofrecen sobre el matrimonio, la paternidad y la convivencia conyugal; anómala, dentro de una filmografía que parece empeñada en decir lo contrario.

Toda la obra de los Coen está medulada, en mayor o menor medida, por el adulterio. Punto central de la trama o consecuencia/ramificación de ésta; pero la mentira, el subterfugio, la infidelidad y el engaño siempre están presentes.

[Párrafo siguiente con 'spoiler']

'Raising Arizona' cuenta el esfuerzo de dos bichos raros por establecerse como familia normal y corriente, sus vanos resultados de llevarlo a cabo y su resignación, al final, al verse casi destruida la pareja por ese imperativo biológico de prolongarse como especie, que no pueden cumplir. La estabilidad conyugal parece ser una quimera inalcanzable; la familia feliz, un ideal remoto. En el resto de su filmografía, los hogares rotos por la incomunicación son una constante, algo ya inevitable; pero aquí la escena final es un sueño, no se sabe si en forma de profecía o de anhelo, donde un matrimonio resiste y, al final, se coge de la mano.

Me pregunto si realmente los Coen han perdido ya esa esperanza que parecen mostrar aquí; la de poder llegar al final de la vida junto a alguien, sin mentiras y sin traiciones, sin la burocracia del divorcio, pudiendo mirar la descendencia dejada sin la impresión de haber contribuido a un feroz automatismo biológico, que opera en favor de un absurdo cósmico; sino con la sensación de haber dejado un poco de amor en el mundo.

Gracias.

En esta sucesora de la fantástica Sangre Fácil (quien no la haya visto, debe de asegurarse de no morir sin hacerlo), los Coen crean una peculiar comedia donde se aprecian claramente las características que suelen diferenciar a sus películas del resto:

-La mezcla de géneros.
-Una forma inconfundible de crear conversaciones.
-Una desenvoltura especial a la hora de rodar ciertas escenas y a la de enfocar cada plano como es debido.
-Unos personajes pintorescos.
-Una trama que se va liando poco a poco con momentos realmente delirantes....

Por todo esto, los fans de los Coen deberían de ver esta película. Una comedia con un guión bastante original, algunos puntazos humorísticos, y un par de momentos hilarantes y cómicos, como por ejemplo la persecución.
No es una película seria, ni siquiera se le acerca. Es un mero entretenimiento que funciona perfectamente, rodado con la maestría habitual de los hermanos y protagonizado por un gran reparto (si existe algo más que se les de bien a los Coen, son los actores).
Me parece que lo más flojo (aunque he leído por ahí que no...), es la banda sonora, demasiado simplona y algo repetitiva, aunque quizá encaje con la atmósfera de la película.

Recomendable para los seguidores de los Coen. Quizá a mucha gente no le haya gustado porque se esperaba otra cosa, pero eso, a veces, pasa...