Sólo nos queda llorar

El gran valor de la cinta es la fantástica actuación de dos de los mejores actores cómicos italianos de los 80. En una década en la que se decía que el Gran Cine Italiano había desaparecido (y no sin razón), estos dos grandes interpretes demostraban su talento y amistad en un film que, como mínimo, nos hace soñar.
Y soñamos porque en realidad existen pocas opciones de evasión tan potentes y atractivas como un viaje en el tiempo al pasado. En el futuro estariamos desfasados, pero en el pasado... amigo eso es otra cosa. Nosotros sabemos como funciona la luz eléctrica, los trenes, los negocios... o no... como demuestran nuestros simpáticos amigos, que aun tropezándose con Leonardo da Vinci, no consiguen explicarle ningún invento interesante.
Y en realidad esta es la gracia de la película. Que funciona como enorme válvula de evasión mientras que al mismo tiempo resulta tan frustrante como lo seria un verdadero viaje en el tiempo al pasado para muchos de nosotros. Pocos de nosotros podríamos verdaderamente mejorar la tecnología del momento. Pero aun así, todos disfrutariamos el viaje, sin duda.

Cuarto film de Troisi y segundo de Benigni, en el que el napolitano y el toscano demuestran sus enormes dotes humorísticas y su buen hacer en un momento en el que el cine italiano no encontraba su lugar en Europa. Atrás quedaron los grandes: Rosellini, De sica, Visconti, Fellini, etc... En los 80 el cine italiano no hace mas que reflejar la crisis ideológica y social de la sociedad italiana. Tras los graves enfrentamientos sociales de los 70, los llamados "años de plomo", en los 80 la sociedad italiana se relaja y entra en el sistema capitalista y productivo, comercial y materialista.

Son los años en los que Tinto Brass pone la nota picante, Verdone se vuelve demasiado comercial, Ettore Scola firma con gran ironía alguna obra maestra y Benigni y Troisi hacen reír a los jóvenes del momento.

Aunque la cinta no tiene pretensiones ideológicas o filosóficas, es inevitable reflexionar sobre algunos mensajes ocultos de sus creadores: la futilidad de la era moderna, la dificultad del hombre para comprender cuanto sucede a su alrededor (y para explicarlo), la imposibilidad de cambiar el futuro (querían detener a Colon) y la importancia de la amistad sobre todas las cosas. La amistad, un gran valor para una época obscura.

Gracias Roberto y Massimo por vuestro cine.

Viaje en el tiempo de Troisi y Benigni que les sumerje en divertidas situaciones bastante fáciles de reconocer históricamente. Aparecerse en una época de grandes descubrimientos e inventos con los conocimientos del siglo XX tiene su gracia!

El característico acento napolitano de Troisi y el muy marcado toscano de Benigni hacen un poco complicado comprender la verborrea de ambos. Aunque no se trata del histriónico Benigni inmediatamente posterior.

Su visión de España y, sobre todo, del idioma castellano es tan tópico que resulta muy gracioso. Porque, al igual que en España se cree que el italiano es similar al castellano pero finalizando todas las palabras en -i, en Italia piensan lo mismo pero finalizando en -s. Con esos prejuicios quizás no sea tan fácil hacerse pasar por españoles...

Recomendable para tarde de sobremesa ociosa.

Cuando Telecinco llegó a España en los 90 nos introdujo cientos de comedias comerciales llenas de luz y color, humor ochentero y tramas amorosas casi de vodevil que fueron llamadas "Comedias Telecinco": esta es un buen ejemplo de este estilo.

Aunque Bernardo Bertolucci destacaba en el cine italiano, en general en el panorama destacaba más un cine lúdico de poca profundidad psicológica o filosófica.

Esta obra se sostiene en la excelente interpretación histriónica de Massimo Troisi y de Roberto Benigni, y también en las anécdotas peculiares, pero muy bien llevadas, en una localidad cercana a la Florencia del siglo XV, a las que los protagonistas se trasladan sin saber por qué en un viaje en el tiempo.

Santísimos Troisi y Benigni, ¡cuánto me gustan! Lo primero de todo, disculpen cualquier posible vulgaridad. Cada vez que veo la escena de vuestra carta a Savonarola me parto de risa. ¡Eh! Pero, ¿qué pasa? ¿Qué? ¿Qué es este alarde de ingenio e improvisación? ¡Oh! No se puede parar de reír, concedámonos un respiro, ¡oh! Sé que sois personas de bien y no haríais mal ni siquiera a una mosca, todo lo contrario, pero a mí me vais a matar de la risa. Les saludo con la cara bajo sus pies. Pueden moverse tanto como quieran que yo estaré debajo, callado. Disculpen cualquier ofensa. Les saluda un pecador.

Troisi y Benigni juntos; cómo dejar de reír. Un viaje en el tiempo da comienzo a una fantasía muy disfrutable. Poco importan el contexto histórico y el argumento. Esta pareja es un espectáculo.

Aunque hay varios momentos memorables, la carta a Savonarola es mi escena favorita. Cada cierto tiempo, me viene a la cabeza y pongo el sketch en Youtube. Siempre desternillante.

Muchos ven un paralelismo con otra de las epístolas más célebres del cine de comedia italiano, me refiero a la de Totó y Peppino a la malafemmena. Ambas excelsas, no entro en comparaciones.

Yo he visto la película en versión original subtitulada en italiano. Sospecho que doblada puede perder parte de su gracia. En cualquier caso, me rindo ante estos dos monstruos de la comedia (sempre con la faccia dove sappiamo).