Rapsodia de sangre

Esta película basada en la revolución húngara de 1956 es una de las primeras de Antonio Isasmendi, cuenta con una buena ambientación y se rodó en Barcelona, Gerona y Bilbao para simular la capital Budapest. Inserta muy acertadamente imágenes de noticiarios europeos a través de un cámara italiano del periódico Stampa. El actor principal es Vicente Parra correcto como el pianista conductor del film y como secundario a Arturo Fernández como uno de los líderes de la revolución, como anécdota la actriz Lída Baarová que interviene en otro papel secundario fue amante del ministro de propaganda del Tercer Reich Joseph Goebbels. Merece la pena visionarla. (Defenders of the Faith)

Los pocos cinéfilos que conocen un melodrama estadounidense con la revolución húngara de octubre-noviembre de 1956 de fondo como "Rojo atardecer" (The Journey, 1959), dirigido por Anatole Litvak, tal vez ni saben de la existencia de una película española coetánea que también combina el drama amoroso y la reconstrucción de unos hechos que conmovieron al mundo, "Rapsodia de sangre", y que, si bien resulta menos convincente como melodrama que el film de Litvak, por la frialdad que imprime a su personaje María Rosa Salgado, como reconstrucción histórica es mucho mejor que la ofrecida por Litvak.

Antonio Isasi-Isasmendi recrea la ciudad de Budapest en tierras españolas (en Bilbao, concretamente, aunque el rodaje también se trasladó a Barcelona), dando a su película un notable ritmo narrativo, cubriendo toda la revuelta anticomunista de principio a fin, y mezclando con bastante acierto las imágenes de la ficción con imágenes de archivo. La historia se centra en dos parejas, una joven (la formada por Vicente Parra y María Rosa Salgado) y otra madura (la formada por Albert Hehn y Lida Baarova). Parra ofrece una imagen de galán blando que, sin embargo, resulta convincente en tanto que es un pianista húngaro ajeno a la política que, pese a ello, se verá totalmente implicado en la revolución, de modo que pasará de aporrear las teclas del piano a pegar tiros en la calle.

En cuanto al trasfondo político, es un film anticomunista que bebe del contexto de la Guerra Fría de los años 50 , ¿qué hay de malo en eso? Dudo mucho que los que cuelgan a este film el sambenito de "panfleto" sepan lo que es vivir en un régimen comunista. O que se hayan molestado en investigar lo que pasaba en la República Popular de Hungría antes de la revuelta del otoño del 56.

Pese a sus excesos dramáticos, es la mejor película que he visto sobre la revolución húngara de octubre de 1956 y una temprana muestra de lo bien dotado que estaba ya su director para el cine de acción y el "thriller" a la española.

"- En Rusia todos somos rusos y nadie está seguro".

Panfleto anticomunista en la época de la dictadura del General Franco, con todo lo que ello conlleva. Así que el tufo reaccionario es evidente.
No obstante tiene elementos positivos como el montaje y el ritmo, no en vano Isasi-Isasmendi venía de ser un excelente montador y se nota en la cinta en las imágenes que unen la ficción con el documental (cedidas las imágenes por el NODO).
La película es muy larga, eso para comenzar. Da vueltas y más vueltas, aunque se agradecen las escenas de acción, que no están mal rodadas pero, repito, muchos diálogos, sobre todo entre la pareja protagonista, son para reflexionar, como el hecho de que la chica, que se llama Lenina, por amor, le diga a su chico que cambia su nombre por María, ya que él es católico. Y el hecho de que las buenas gentes del lugar (Hungría, aunque en realidad está rodada en Barcelona y Bilbao en su mayor parte) no hayan oído nunca hechos como el del milagro del pan y los peces. En fin...
Se puede ver, vaya eso por delante y además se agradece de veras la presencia de estupendos intérpretes patrios, pero el fondo molesta de veras. Menos mal que hay muy buena música clásica.
Cine "histórico", en efecto.

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La trama es un folletín, aunque esté inspirado en lamentables hechos históricos . Parece un drama costumbrista español de guerra y posguerra trasladado a Budapest. Ni Arturo Fernández ni Vicente Parra son creíbles en sus papeles de revolucionarios. El estilo interpretativo se ha quedado obsoleto. Es más propio del discurso teatral que del cine. La película sólo se salva por el interés de los actores y actrices que intervienen, por la música del gran compositor catalán Xavier Moltsalvatge y por los fondos pianísticos con exquisitas versiones de Chopin y Listz.