El pueblo de los malditos

Sí, lo sé. “El pueblo de los malditos” no es una obra maestra y ese ocho que le adjudico revela considerables indicios de sobrevaloración insolente y consentida. Aún así, no me avergüenza reconocer que esta peli me ha gustado y que, al margen de sus ostensibles limitaciones cualitativas, sigue manteniendo ese entrañable e indescriptible magnetismo que durante la década de los ochenta me incitó a frecuentar los patios de butacas de mi ciudad cada vez que las carteleras anunciaban títulos tan ilustrativos como “Posesión Infernal”, “Muertos y enterrados”, “Aullidos” o “Poltergeist”.

Y si bien es cierto que, vista desde la perspectiva actual, la peli de Carpenter acusa cierto envejecimiento prematuro en lo que a su faceta audiovisual respecta, también es cierto que su capacidad sorpresiva se mantiene indemne. Tal vez dicho razonamiento parezca excesivamente simplista pero os aseguro que cuando, de higos a brevas, los adeptos al género conseguimos degustar un producto exento de ese insulso resabio a comida preparada, la necesidad de divulgar y ensalzar hallazgos como el que hoy nos ocupa se nos antoja, a todas luces, irreprimible.

Sin embargo, para mayor información os recomiendo que le echéis un vistazo a la escueta, precisa y concisa crítica de Kick’Em Ars. Un entusiasta del cine de terror que siempre ha defendido sus criterios cinéfilos con tremenda convicción y que tuvo la osadía de cascarle un 10 a una peli con menos de 6 estrellitas FA.

Así pues, chapeau para Kick’Em Ars... y chapeau para Carpenter. Un cineasta que ya demostró en “La cosa” su extraordinaria capacidad para construir remakes sobradamente superiores a su versión original.

Dicen que los hijos traen felicidad al hogar. Que se lo digan a los padres de las dulces y traviesas criaturillas albinas que protagonizan esta entretenida entrega de terror.

Este remake del maestro Carpenter no supone ninguna revolución en el género y, posiblemente, ni siquiera pretendió pasar a los anales de la historia con esta cinta. Pero, ¿qué importa? Bien dirigida y narrada con eficacia, la película ofrece hora y media de entretenimiento y algunas dosis de inquietud a lo largo de un metraje que se desarrolla en un sencillo y bien medido in crescendo.

Los momentos incómodos, que están asegurados (véase cierta auto-autopsia), y la palpable sensación de mal rollo (además del aire de misterio logrado por el desconocimiento del origen del mal) hacen de este film, en cierto modo bastante convencional, un muy digno homenaje al terror de los años 70 y 80, pese a quedar algo lejos de lo que consideraríamos un trabajo notable.

Le acompañan una buena banda sonora, un Reeve que demuestra que era más que Superman y un acertadísimo casting de niños malos realmente turbador (de largo, lo mejor de la película).

A fin de cuentas, un film bien hecho, atractivo y entretenido, para ver, disfrutar y poco más, puesto que no queda retenido en la memoria con mucho empeño.



PD: la moraleja de la peli es que hay que compartir la vida con otra persona, tanto para hacer el bien como el mal. Si no, te pasa como al pobre infeliz desparejado al que marginan. Él era el más malote, pero al no tener churri no pudo explotar satisfactoriamente su vena psicópata. Pobesito.

PD2: 'El pueblo de los malditos' de 1995 se ha convertido en el mayor alegato en pro del aborto jamás visto en el cine.

Buena muestra de género del director, que aborda de nuevo un remake con valentía y pasándolo a su terreno, tal y como hizo con The Thing a principios de los 80. El resultado es todo un ejercicio de dirección, un perfecto ejemplo de cine de autor enmarcado en el género fantástico, que en particular en su primera mitad saca lo mejor de Carpenter tras la cámara. En primer lugar es capaz de crear una vez más una atmósfera enrarecida y amenazante en base a elementos cotidianos. Un pueblo típico americano que parece sacado de las Gilmore Girls, unos niños yendo al colegio, una madre cocinando, pierden su aspecto amable y tranquilizador para convertirse en situaciones amenazantes. Partiendo de estos elementos cotidianos y asimilados por la conciencia popular, Carpenter los pervierte y transforma, como hizo en Halloween, para convertirse en lo contrario. De hecho uno de los grandes aciertos del director es la descripción de la comunidad. Contada a través de pequeños detalles y una afilada puesta en escena, Carpenter da menos importancia, como siempre, a los diálogos, que suelen describir en trazos muy gruesos a los personajes, para hacerlo todo con la cámara. Es un placer ver a un director tan clásico, con la capacidad expresiva que demuestra Carpenter en este film, en particular en esa primera mitad ejemplar, hasta la escena del acantilado. Lastima que después el guión pierda empuje y se dedique a repetir situaciones aportando poco a la historia, justo en el momento en el que los niños empiezan a hacer maldades. A pesar de esta descompensación en el guión, algo similar a lo que ocurrió con la también magnífica e incomprendida Christine, Carpenter mantiene su buen hacer tras la cámara, alcanzando momentos magníficos, como las inquietantes tomas de los niños de camino a la escuela o la manera como narra el suicidio de la chica. A favor, el hecho de que esta es la parte más crítica y comprometida socialmente del film, lo que le añade interés. Resulta además muy divertido el conjunto de actores venidos a menos recuperados para la película (Pare, Alley, Hamill, Kozlowsky o Reeve) que demuestran que Carpenter además de buen director es buena persona. Bromas aparte, esta nueva versión de Village of the Damned es una autentica película de serie B en el sentido mas amplio y positivo de la expresión, todo un ejemplo de lo que se puede hacer con poco presupuesto y mucho talento.

Village of the damned cuenta una invasión alienígena sin platillos volantes. Los extraterrestres surgen desde los úteros de mujeres terrestres cuyos óvulos fueron anónimamente inseminados durante un desmayo general. Como tiernas crías humanas gozan de inmejorable inmunidad mientras crecen y desarrollan sus poderes mentales, su conducta grupal, su fría agresividad, su rencor vengativo y todas las aptitudes necesarias para colonizar el planeta. Humanidad, empatía y sacrificio son palabras que no figuran en su diccionario.

Deudora de las excelencias tanto de la novela The Mydwich cuckoos de John Wyndham como del filme homónimo de 1960 firmado por Wolf Rilla, Carpenter filma con su característico estilo entre la sutilidad y el efectismo, entre la elegancia y el entusiasmo, la inquietante historia de los enfants terribles de Mydwich.

Empezaré siendo totalmente directo e intentaré explicar los porqués de esta crítica.

No puedo comenzar de otra forma que decir que me resultó totalmente decepcionante este remake. Si en el anterior film los niños resultaban fríos, seguramente eso era lo mejor de la película, en esta resultan extremadamente artificiales.

Un remake se supone que es para aportar nuevas cosas a la versión original, incluso se adoptan ciertas licencias con la intención de actualizar la historia. Cuantos menos otros puntos de vista. Aquí pocos cambios, pues es casi una copia exacta de su antecesora (Una copia en el guión, en cuanto a la forma de hacer cine la cosa va a peor)

Esos niños rubitos, con cara angelicales que daban tanto yuyu en la película de 1960, aquí parecen meros robots, totalmente forzados, ficticios, fingidos, adulterados, exagerados en sus formas y métodos... vamos que se han cargado lo mejor de la peli clásica.

Si viste la versión original, ésta seguro que no te aportará nada de nada, y si no la viste y te interesa el argumento, te aconsejo que veas la primera, el remake pues casi te lo ahorras, que hay mucho buen cine por ahí para tener que perder el tiempo con pelis como esta.