Crónica de una muerte anunciada

Pues no soy una experta en cine pero me encanta verlo, a la vez que amo con locura los escritos de mi GABO del alma, y esta película me pareció muy bien recreada, son los sitios tal cual como uno los imagina al leer, me parece que los actores a pesar de estar mezclados colombianos con extranjeros lo hicieron todos muy bien y no se notó en ningún momento esta mezcla, fuera del acento claro está, me parece que tiene una fotografía excelente, me generó una gran cantidad de sentimientos, como tristeza, angustia, alegría, y debido a esto que sentí al ver la película la califico como muy buena, porque creo que una pelicula es buena cuando te produce algún sentimiento que no sea aburrimiento claro está. Tal vez no genera exactamente el estupefacto y la agonía que deja el libro, y cuando digo agonía no lo digo porque sea malo sino porque siente uno como con un vacío en el estomago y una tristeza en el corazón por lo que viven los personajes, haciéndolo majestuoso pues logra que el lector se identifique con ellos, que los ame y sufra por ellos, pero creo que es un poco díficil que la película logre esto tal cual, pues para eso se necesitan muchos detalles lo cual creo que sólo se logra con la narración, es por ese motivo que creo que no se debe juzgar tan fuerte o decir que es mala, ya que al menos consiguió que el espectador se identificara con la historia y que tal vez muchos de los que no hubieran leído el libro lo compraran para hacerlo.

Publicada en 1981, “Crónica de una Muerte Anunciada”, fue la última novela que escribiera, Gabriel García Márquez, con anterioridad al merecimiento del Premio Nobel de Literatura que se le diera al año siguiente. Acogida con mucho entusiasmo por los lectores y seguidores del escritor, la atinada descripción que éste hace de esa circunstancia de la vida que muchos sentencian con la frase, “el destino está escrito”, llama mucho la atención, aunque nosotros somos de los que creen que cada quien determina su destino y lo único que hace el Fatum es definir el último día… y ese momento es el que nadie puede cambiar. Se esté de acuerdo con una u otra posición, la realidad es que ambas confluyen en esta historia y, tanto la novela como el filme, se proponen recrear la suerte de hechos que anteceden a ese día de la fatalidad.

Adaptada por Francesco Rosi y Tonino Guerra, y dirigida por el primero de ellos, esta novela negra comienza cuando, Santiago Nasar, despierta luego de tener una suerte de sueño regocijante en el que atraviesa un bosque de higuerones… pero enseguida se descubre salpicado de heces de aves. Su madre, con fama de buena lectora de sueños, no logra advertir la fatalidad que hay en él, y luego comienza a correr la voz de que al joven, Santiago, los gemelos Vicario han decidido matarlo. ¿Por qué? ¿Qué hizo? ¿Es una comidilla cierta?, ¿Si son capaces los Vicario de matarlo o el hecho de contarle a todo el mundo lo que piensan hacer, es porque esperan que alguien lo impida? ¿Habrá alguien que evite este absurdo crimen o definitivamente nadie puede cambiar el día en que hay que partir? ¿Se merecía Santiago morir o es la consecuencia de una sociedad arcaica que da excesivo valor a lo que no lo tiene? ¿Saldremos alguna vez de este atraso?

Estas y otras preguntas se irán produciendo (y algunas aclarando) a medida que pasamos del presente al pasado… del pasado a otro pasado… y de éste de nuevo al presente, hilvanándose paso a paso una suerte de relato periodístico que tiene su mejor antecedente en, “A Sangre fría”, la magistral novela que el estadounidense, Truman Capote, publicara en 1965.

Para que la película tenga su propio sello, Rosi opta por modificar algunas situaciones, y por ejemplo, el narrador que, en la novela, es el propio García Márquez, en la película es Cristóbal, un médico que regresa a su pueblo tras haberse marchado 27 años atrás, y quien ahora recuerda lo acontecido en aquel entonces con su amigo, Santiago (en la novela se habla de un amigo de Nasar llamado, Cristo Bedoya). No se hace alusión alguna a la presencia del obispo en el barco, ni tampoco a la familia de Bayardo San Román… e incluso, el final no resulta tan exactamente definido como lo ofrece la novela.

La trama hace una clara recreación del machismo de la primera mitad del siglo XX, con la sujeción de la mujer a los caprichos del macho; con los absurdos matrimonios por conveniencia; y, por supuesto, nos muestra la suerte de venganzas de honor que se causaban por algo tan irrelevante como la virginidad…¡habiendo tantas formas (y motivaciones) de perderla! Pero, quizás lo que más llama la atención, es el absurdo del devenir que se produce con los hermanos, Pedro y Pablo Vicario, quienes hacen hasta lo imposible para que alguien evite lo que, en el fondo de sus almas, ellos no quieren que suceda… y cuando ésto se entiende, al final no siente uno que haya culpables y entonces pasa que, quizás, hay cosas que suceden porque tienen que suceder. Vuelve a ponerse en cuestión y yo diría que, en desuso, nuestra osadía de juzgar.

El reparto incluye a, Rupert Everett (Bayardo), Ornella Mutti (Ángela Vicario), Anthony Delon (Santiago), Gian María Volonte’ (Cristóbal), Irene Papas (Pura Vicario), Lucía Bosé (Plácida Nasar) y Alain Cuny (El viudo de Xius).

<<CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA>>, es otro acierto en la filmografía de ese apreciado director llamado, Francesco Rosi.

Nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Basa en hechos reales, narra sobre el homicidio de Santiago Nasar, un joven de 21 años, asesinado y culpado por los Hermanos Vicario de haber deshonrado a su hermana Angela. Adaptación de la séptima novela de Gabriel García Márquez.

Inalcanzable comparación de sensaciones que deja esta película, con respecto al terminar de leer la obra maestra del Gabo. Un riesgo bastante atrevido tomó Francesco Rosi, quien intenta crear el mismo ambiente de intriga y suspenso que ocasiona la novela. Se le pediría mucho igualar a la prosa magnánima del Gabo.

El film muestra buenos paisajes, una puesta en escena bastante aceptable y unas actuaciones, que sin ser espectaculares, cumplen con su cometido. El punto fuerte de la historia es la imposibilidad de saber 2 grandes verdades de las cosas: ¿Fue culpable Santiago Nasar? y ¿Cómo no se pudo evitar un asesinato tan anunciado?. La historia nos muestra temas claros como la violencia, el machismo, la venganza obligada por un cruel código de honor, el azar y la casualidad que mueve los hechos triviales que pueden cambiar el curso del destino.

Agradecer a Rosi por mantener el tiempo no lineal utilizado por el Gabo en su novela, sin respetar el orden cronológico, avanzando y retrocediendo en el relato, como solo el Gabo lo sabe hacer, y respetando varias frases que se dan en la novela colombiana.

170/19(25/05/11) El combativo realizador italiano Francesco Rosi, un tipo que le gusta reflejar en sus trabajos una problemática social se decidió por la complicada tarea de adaptar a la gran pantalla la famosa novela de Gabriel García Márquez, esto lo hizo con un reparto internacional y no bien escogido, lo cual es una gran tara a la hora de transmitir su aire lírico-trágico. El guión del propio Rosi y de Tonino Guerra (habitual de M. Antonioni y F. Fellini) está muy bien estructurado, posee los saltos temporales y las elipsis del libro, la puesta en escena es excelente, rodada en Cartagena de Indias consigue rezumar el clima criollo, con una hermosa banda sonora de Piero Piccioni (habitual del realizador) y una luminosa fotografía de Pasqualino de Santis (‘Muerte en Venecia’ o ‘La caída de los dioses’) que llenan de brillo solar las imágenes, estos elementos nos sumen en una atmósfera postcolonial que entronca con el libro, las situaciones se desarrollan fluidas, todo nos llega nítido, pero lo malo es su falta de alma, todo resulta demasiado artificial, muy teatral, no alcanza a transmitir pasión, su mayor hándicap es su nefasto reparto que no alcanza crear empatización, carece de emisión de sentimientos, me han resultado planos, el casting es como poco regular. No es que sea mala, de hecho se ve con agrado, su ritmo es fluido, nos habla del poder nocivo del sentido del honor, del machismo, del poderoso elemento que es el azar, pero es que para el que haya leído el libro se queda uno esperando algo del influjo mágico-trágico que destila, quizás si no lo hubiera leído tendría otra opinión, pero no es así. Fuerza y honor!!!

Tiene algunos factores que la salvan como la ambientación y unos actores bien guapos, y gallardos.

Temática interesante pero muy mal escenificada, con tantos silencios visuales que no me llegaron en forma de sentimiento sino de aburrimiento.

Los doblajes de voz al español con acento italiano se hacen un tanto raros cuando se mezclan con la voz de otros personajes sin ese acento. Es como un choque interpretativo al oido.

Se salvan de esta languidez tres o cuatro escenas breves y la incógnita que surge en los últimos 20 minutos de la cinta ¿Quién fue? ¿Fue realmente Santiago?