Tommaso

*Abel Ferrara presenta a Tommaso

Como si nos hubiese revelado su diario personal, el realizador Abel Ferrara presenta a Tommaso. Aunque se trate de una historia ficticia, deja pistas evidentes sobre quién ha sido su inspiración para crearla. Y, para ponerle rostro, utiliza a su amigo y ya habitual en su filmografía Willem Dafoe como su alter ego. La decisión es acertada, porque el bueno de Dafoe es un actor muy introspectivo, y además conoce de cerca esta historia. La de un hombre norteamericano que se ha mudado a Roma con su mujer y su hija e intenta superar problemas personales. Tomasso es un actor que compagina sus clases de interpretación en la escuela mientras prepara un guion de cine. Pero, como siempre, en la vida de un artista hay obsesiones que lo van matando por dentro. Y si encima ha tenido problemas con el alcohol, surgen los demonios y las alucinaciones en su ser.

Nacido en el Bronx como descendiente de italianos e irlandeses, su filmografía está repleta de gánsteres y violencia sexual. En su etapa crepuscular, en cambio, ha abandonado la lucha callejera; pero aún no está saciado de libido. Porque con Tommaso, Abel Ferrara enseña literalmente su corazón en un puño. No esconde sus repentinos deseos y visiones sexuales. Incluso cuando acompaña a su hija Dee Dee a jugar en el parque con amigas. Es difícil mantener relaciones con un hijo pequeño en casa, como le ocurre a Tommaso con su mujer Nikki.

Otra pista es que Tommaso está inmerso en un trabajo que tiene similitudes con Siberia (2020), próximo film de Ferrara. La cual, además, supone una nueva colaboración con Dafoe. Y para más inri, Christina Chiriac y Anna, esposa e hija del director, interpretan a la familia del protagonista. Sin olvidar que Roma es su actual residencia.

*Un proyecto muy personal

La producción está más cerca de algo casero que del producto propio de un director que fue aclamado en Hollywood. Se deja entrever que Ferrara llevó a cabo el proyecto de manera muy personal. Porque de verdad quería contar sus inquietudes como artista, pero también desvelar sus vicios ocultos. Nadie duda ya que ha tenido problemas con las drogas. Juega también con la proyección de los pensamientos del protagonista como si fueran reales. Y esto confunde en ocasiones al espectador. Sin tener un ritmo frenético, la tensión va in crescendo.

Tommaso va creándose un mundo en su interior que no le deja respirar, que lo hace revolverse. Cuando son los demás (su familia), desconfía; no cuando viene de su parte. Actúa como un lobo solitario justificándolo en la diferencia de edad con su mujer. Razones no le faltan al artista para sentirse inseguro en medio de su soledad.

Se pasean infinidad de personajes secundarios por la pantalla sin continuidad en la vida de Tommaso. Clases de italiano, lecciones en la escuela de interpretación y reuniones de alcohólicos anónimos. Son los escenarios donde se mueve Tommaso en su vida cotidiana al margen de su hogar y su familia. Es decir, que lleva dos vidas aparentemente paralelas. Una muy social y otra muy psicópata. Sin abandonar su narcisismo hasta el punto de compararse con Jesucristo. Un guiño cinéfilo a Willem Dafoe, nadie mejor que él para representar tal desequilibrio.

Hay quienes le entregarían el premio a mejor actor todos los años. Cabe añadir que algunos de los testimonios en las sesiones de rehabilitación sorprenden y brillan. En cualquier caso, Abel Ferrara construye un relato profundo y consistente sin que la falta de medios lo condicione. Demostrando una vez más por qué hay quienes piensan que es un maestro del cine.

*Conclusión

Como dijo una vez Abel Ferrara, practica tan poco el budismo como el catolicismo porque va directo al grano. Él mismo se define tan bien que podría servir igualmente para Tommaso. En el film se aprecia la influencia de ambas religiones en el ser del protagonista. Al igual que los temas que más preocupan ahora mismo al director. Como ser humano, el paso del tiempo, el bienestar de los suyos, la pérdida de confianza o la falta de afecto.

Y como artista, encontrar todavía motivos de inspiración para crear realidades imaginarias. Sin embargo, cuando se confunde todo en mitad de un proceso de superación personal, puede verse afectado emocionalmente. Más si ha estado luchando contra la dependencia al alcohol. Todo ello contado de forma modesta, porque en el cine, como bien saben los maestros, la historia es lo esencial. Por suerte tiene a Willem Dafoe de su lado para expresarla.

Escrito por Carlos Vera Tordera

Puede ser que "Tommaso" sea una película autobiográfica sobre Abel Ferrara, este mítico, sobrevalorado y polémico director, en la historia se nos presenta como un personaje egocéntrico, egoísta e irritante. Asiste a reuniones de Alcohólicos anónimos donde este narcisista personaje divaga sobre el fracaso de su matrimonio, frustraciones sexuales y rollos existenciales que acaban con la paciencia del espectador.

El enigmático Willem Dafoe interpreta al Tommaso del título de la película, que vive con su esposa Nikki y su hija DeeDee (Cristina Chiriac y Anna Ferrara, esposa e hija en la vida real del director Abel Ferrara) en Roma. Director de cine de profesión, su rutina diaria incluye dar clases de actuación y asistir a reuniones de grupos de apoyo para  adictos. Mientras tanto desarrolla su último proyecto... 

Podría haber sido un retrato emocionante de este carismático artista, pero la narrativa es extremadamente confusa y rozando la locura en las imágenes, algo que te saca totalmente de la historia, perdiendo todo interés.

Para mí últimamente este director vaga sin rumbo, y lo único que puede salvarse es la interpretación de Dafoe.
Destino Arrakis.com

Abel Ferrara proyecta sobre la pantalla sus demonios interiores, sueños, miedos y preocupaciones de todo tipo y crea un alter ego de nombre TOMMASO, un director de cine que encarna Willem Dafoe, su actor fetiche. Ferrara muestra un malestar existencial, con las insatisfacciones de la crisis de pareja y la preocupación por los hijos, en un filme donde todo es representación / ficción: los relatos de los alcohólicos anónimos o de los alumnos de la escuela de actores, el guion que idea el director, los sueños eróticos y las pesadillas, y hasta ese final de crucificados exhibidos en la vía pública. Para sintonizar.
J.L. Sánchez Noriega

Me gustan mucho este tipo de películas, hay pocas así que encuentres con frecuencia, no son predecibles, no hay una trama clara ni sabes como evolucionará la historia, no son más que eso, lo que ves y lo que te va ofreciendo el protagonista y su vida, dejarte llevar y disfrutar, meterte en el papel y empatizar, ese es el mejor camino para entender una película así y vivirla hasta el final y así hice yo y quedé maravillada con la vida de Tommaso.
Está llena de recovecos misteriosos en cada esquina, mucha profundidad y sentimiento, locura, amor y erotismo desequilibrado y mucha posesión. Los personajes que van saliendo poco a poco de la nada me han fascinado,porque hay muchos que pasan por la vida de Tommaso, tan interesantes como él, con aire frustrado y con taras mentales pero muy atractivos, no profundizan y se van, pero sí dejan una huella en la historia, tiene también un lado oculto y alterno que según mi opinión serán los demonios del protagonista, su psique y su desequilibrio e inseguridad mental.
En resumen, no es para quedarse a la espera y mejor no crearse expectativas, es una película para dejarse llevar un día de esos que te apetece desconectar y disfrutar de Willem Dafoe, sobre todo eso y de Abel Ferrara que es un director magnífico.

Pobre Tommasso, con tiempo para comprar cada día los sanísimos alimentos en pequeños comercios, tomarse unos cafés, dar clases de italiano, impartir otras de interpretación (gestos, gritos, bailes…) y finalmente acudir cada semana a sus reuniones de alcohólicos anónimos, todos angloparlantes en Roma. Pobre Tommasso, rodeado siempre de chicas espectaculares con las que sueña manoseos sin descanso e imagina desnudas compartiendo gestos, gritos y bailes. Pobre Tommasso, incomprendido padre de familia que grita a su mujer por la calle porque su ego merece una atención al 100 por 100 y no menos, por el amor de Dios. Y pobres espectadores, que acudimos entre bostezos a un nuevo egoensayo de Ferrara, alias Willem Dafoe, con un guion escrito un fin de semana de after vegano.